中国画金龙鱼的画家(中国画金龙鱼的画家鸿)

杨凌鱼缸批发市场2024-11-18 21:44:019.54 K阅读0评论

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广东粤绣四大名绣，指中国画金龙鱼的画家的是刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为中国画金龙鱼的画家：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。湘绣湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。

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本文目录一览：

1、中国四大名绣不属于长江流域的是什么？
2、3D壁画的3D壁画起源与发展
3、山水画下面挂个大金龙鱼好吗？
4、薛九州画的金龙鱼,听说在全国很有名,不知道收藏潜力多大?
5、金龙鱼是什么数字

中国四大名绣不属于长江流域的是什么？

广东粤绣

四大名绣，指中国画金龙鱼的画家的是刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

四大名绣指的是传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。

湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。

粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。

苏绣

苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣。古代江南地区百姓有把蛟龙文在身上的习俗，仲雍想破除这种陋习，孙女女红发明了把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。

苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

特点

从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为中国画金龙鱼的画家：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。

粤绣

粤绣，粤绣(Guangdongembroidery)是广绣和潮绣的总称，以广东省广州市和潮州市为生产中心，至今已有一千多年的历史。

悠久的历史

广绣《紫荆孔雀》

广绣有文献可以考证的历史则在唐代，唐人苏鹗《杜阳杂编》记载道，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发。

广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。

潮绣得奖名作

刺绣顶级作品、潮绣名作《金龙鱼》

特点

粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。

潮绣

“潮绣”有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果

1.有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。

2.钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。

3.线绣。纯用丝线平面绣制。

广绣

“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。

广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。

蜀绣

蜀绣，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

特点

蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、纱针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。

绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。

湘绣

湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。

特点

湘绣

湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。

随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

3D壁画的3D壁画起源与发展

3D壁画起源与发展：

1、原理

在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一,因此,文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。所谓3D街头地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D街头地画，则将"艺术效果特殊化"的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。

2、发展

严格意义上的3D街头地画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式;又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。近年来涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如丹麦艺术家JulianBeever，就是其中的佼佼者。

3D壁画进入中国：

2010年3月， 3D壁画《杨浦往事》创作了中国首张3D墙地立体画《战马归来》，正式将3D壁画与3D地画艺术形式结合。

2010年5月，齐兴华大型3D壁画作品《杨浦往事》在上海世博码头展出。

2010年，国内首对3D地画艺术家万氏兄弟将3D错觉艺术引入中国，他们的首张以3D错觉艺术为主题的餐厅主题为《金龙鱼》，一时间引起网络、报纸、电视等各类媒体的多方关注。从而使3D错觉艺术以3D壁画的形式渐渐的被大家所熟知。在网络等传播媒介的积极作用下，3D壁画艺术已渐渐为大众所熟悉和接受，具备了一定的认同度与美誉度，但总体来讲这种艺术形式在中国仍处于方兴未艾的阶段，大众对这种艺术形式仍然具有强烈的好奇感，对这种新兴的艺术形式抱有浓厚的兴趣。

万氏兄弟将开创中国当代新错觉艺术的先河。