枯山水的源与意（枯眼望遥山隔水译文）

宋朝一位名不经传的诗人李禺，写出了一首千古奇诗《两相思》,只是因为被被称奇诗，原因是这首诗沿着读和倒着读都这个可以，但它怎样表达的意思却会不会变了个样，也就是所谓的“回文诗”，男人大多数沿着那条读，女人却前提是倒着读,这首诗是一篇七律，穿过读过去，是一首《思妻诗》，全篇内容万分感谢：,枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？

• 1、枯眼望遥山隔水译文
• 2、枯山水庭院设计是怎么做的

1、枯眼望遥山隔水译文

宋朝一位名不经传的诗人李禺，写出了一首千古奇诗《两相思》。

只是因为被被称奇诗，原因是这首诗沿着读和倒着读都这个可以，但它怎样表达的意思却会不会变了个样，也就是所谓的“回文诗”，男人大多数沿着那条读，女人却前提是倒着读。这首诗是一篇七律，穿过读过去，是一首《思妻诗》，全篇内容万分感谢：

枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路阻人离别时久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寂寥，夫忆妻兮父忆儿。

沿着读时，这首诗思想感情的意思，是说一位丈夫思念自己的妻子，与此同时着他身边的儿子也思念母亲。他一双枯眼痴痴的望地望着远方的山水，酒壶中的酒什么都没有，也不敢转过身子去添酒，就怕越喝心里越愁闷；思念之情太弥漫，连一首和韵的诗都到底怎摸写了。

全篇能表达的感情十分真挚的情感，让人仿若能看见了堂堂丈夫的男子，在长夜漫漫中，伴着一盏孤灯，满怀思念妻子的场景。但这并又不是全诗最出彩点的地方，前面说过了，它也可以穿过读，也可以不倒着读，把每个字的排列顺序换一下，就都变成了《思夫诗》：

儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。迟回寄雁无音讯，久离别后人阻路途。诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。知己几见曾甚密，水隔岭眺望着眼枯。

倒着读下来，意思转成了妻子思念丈夫，只不过丈夫犹疑不定没法未归，也没有寄回什么东西书信，妻子在家中想，一定是路途遥远，才阻挡了他来客的脚步。可是诗已经吟成，自己却犹疑不定下不了笔，酒也不敢喝上一杯，高楼望断，等得眼睛都枯萎了。

不过历史上的回文诗不少，譬如宋朝的苏轼、苏小妹，都那一次写过这样的体裁。回文诗分成通体回文、单句回文、双句回文、本篇回文、环复回文5种类型，我们可以不读一下苏小妹的“双句回文”诗：采莲人在绿杨津，在绿杨津一阕新。一阕新歌声漱玉，歌声漱玉采莲人。

可以猜想，所谓的“双句回文”，是指整篇诗里，下一句为上一句的回读；比较好之下，李禺这首把“思夫”“思妻”合二为一、变得《两相思》的诗，却最难的事的“通体回文”，整篇诗从后来一个字反过来按顺序读至开头一个字，变得另一首新诗。

李禺在历史上没多大名气，我们读大学时也从没学过他写的诗，但从这首《两相思》来说，李禺的内心应该是是相当比较细腻的，唯有唯一深情的人，才能描写那样深情的诗。也许是李禺生前也初次经历一段美好的爱情，只不过为求自保分开了，所以极大感。

2、枯山水庭院设计是怎么做的

简单我要那就证明枯山水禅宗庭院的一种缩微式园林景观，而非中国画所说的枯笔山水。。。总之那样的庭院式的小景还是比较比较好把握的，而且整体比较统一，不必须多元化的表现，其功能强大铅笔、钢笔、马克笔是比较比较好表现的，我比较推荐一下水配技法(钢笔淡彩)：石头和石质建筑也可以用马克笔来表现出，是因为石质的材料给人比较粗燥、厚重的感觉，和马克笔或扁嘴钢笔的大面积阴影表现应该都很简单点。木质和木质屋饰好是用小一点的马克笔或钢笔还描绘出来，那样的话也可以表现出来棱角质感。同时可得沙质的画法，那不能去点，用点的疏密来表现出沙质的松软感和剥落起伏。具体一点的技法没办法阐明了，但看下钢笔技法资料我还是有帮助的。个人肯定推荐一下钢笔淡彩，那样出来的效果清新自然，也有枯山水的韵味。而马克笔用处描摹室内装潢等在现代家居看来无比最出色。