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本文目录一览：

• 1、传统居住民宅有哪些？
• 2、介绍一件艺术品
• 3、香港街头小吃街在哪里？
• 4、我最伤心的一件事作文一百五十字
• 5、如何瓷器鉴定 及到哪去鉴定
• 6、百亿丈夫破产，儿子入美籍成笑话，董卿的豪门梦碎了吗？

传统居住民宅有哪些？

民居，是人们为生活和生产之便利而建造的居住和休养场所。民居选址、立基、构架、室内外装饰摆设都是从当地的民族习俗和民族文化出发，用设计构建出各式各样的建筑。民居的一砖一瓦、一梁一窗全都渗透着各民族深厚的文化风彩。形态各异的居住环境形成上海雅彩鱼缸配件了不同风情的人文精神，绘制成一幅幅绮丽多彩的华夏民居风貌。家居建筑，融合了民族的审美意识、思想情趣、社会风俗、宗法观念等，不论是繁华都市的深宅大院还是江南水乡的市井集镇或山庄村寨的石砌碉楼或林海环抱的木楼竹屋，无不洋溢着凝重、崇高、壮美的生活气息，淋漓尽致地展现出人们的文化涵养和审美情趣。

北京四合院

北京四合院有着悠久的历史。早在辽代时期，四合院就已经初步成形。经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为北京最具特色的居住形式。现存的四合院，以清代的遗留为多。由于建造的时间和规划不同，内城和外城的胡同里的房屋建筑也不同。虽然在房屋建筑的基本格局上都是四合院，但内城和外城的四合院却大不相同，内城胡同中的房舍大都是标准四合院。所谓标准四合院，是由北房、南房及东西厢房四面围合，用卡子墙把房屋连接起来，形成一个封闭式院落。老北京人叫四合房。其中厅堂、正房、院子、私塾、书房、游廊、厨房，一应俱全。大户人家甚至有园林和马车房，关上大门，自成天地。四合院的精髓在于“合”字。中心有个庭院，作为往来、采光、通风的用途。

四合院的样式古朴大方，庄重典雅，布局讲究，环境幽静。“高台阶红门楼，青砖灰瓦博风头"，屋脊高高翘起的马尾脊、屋檐下油漆彩绘的山水烟云，磨砖对缝的墙面，玲珑精巧的花园，无不渗透着中国民居的古貌神韵。

正规的北京四合院一般以东西向的胡同而坐北朝南，中轴对称，左右平衡，对内向心，对外封闭，方方正正。四合院无论大小，都是四面房屋合成一个庭院。只有一个院落的称一进四合院，两个院落的称两进四合院，三个院落叫三进四合院，由此类推，北京四合院可多达八进、九进院落，真可谓深宅大院。

因为建筑面积的大小和方位的不同，从空间组合来说有大四合院、中四合院、小四合院之分。

大四合院建筑雄伟，房屋高大，院落重叠，前廊后厦，抄手游廊，垂花门，影壁，隔断都特别讲究，院内有院，院外有园，院园相通，为大型住宅建筑，多为官宦人家。

正房是前廊后厦，后边有罩房。东西厢房南边的花墙子中间有一座垂花门，门内是四扇木屏风。东西厢房都有抄手游廊，与垂花门相通。有的花墙子在垂花门两旁，镶上两三个漏窗。正房与厢房之间，有圆月亮门儿，可以从过道到后院去，有的有过厅，可以穿行。外院东西各有一道花墙，中间是月亮门儿，四扇绿油漆的木屏风，红斗方字，东边的是“东壁图书”，西边的是“西园翰墨”。可以从这个门儿到跨院去。南房有穿山游廊，是在山墙开门接起来的走廊。这样布局，形成了东西南北互相连通的几个院落。清代府制，因封爵等级不同，所居府第的规制也有差别，公侯以下至三品官，房屋基高二尺，门柱饰黝垩，中梁饰金，旁绘五朵杂花，公门铁钉，纵横皆七。侯以下递减。北京最典型的大四合院是清朝时的那王府和恭王府等几个，壮观气派，还带花园。在四合院中植花果树木，以供观赏。

一般中等有钱人家居住中四合院。中四合院一般是正房五间或七间，屋里有木隔断或落地罩，有的正房和厢房带廊子。五间的是三间正房两间耳房，耳房是单开门，所谓“三正两耳”。七间的，在正房和耳房之间，有两个与正房相连的套间儿。东西厢房各三间，厢房和耳房之间有个过道，可以通后院。东西厢房的南边有一道院墙，把院子隔成里外院。里外院都是砖地，雨过天睛后，院子不存水。院墙的正中间有一个月亮门。为了不让外院儿的人一眼就看见里院，就在月亮门的后边立一堵砖砌的或木制的影壁。有的在院里摆几盆花，摆个大鱼缸。夏天支搭天棚，在院里乘凉。外院东西各有鹿顶一间或两间。鹿顶的房子比厢房要小一点，用做厨房或是仆人们住。南房七间的格局，尽东头儿的一间是大门洞儿，大门西边的一间是门房儿，房门开在大门洞的西山墙；尽西头儿的一间做车房或是做旁门。

普通人家居住小四合院。小四合院布局比较简单，一般是北房三间，大多都用隔断分成一明两暗或两明一暗。东西厢房各两间，南房三间，其中最东面的一间开作门洞。大门多是起脊门楼。院内都有青砖墁的甬道与各屋相通。老北京人一家两三辈人多住这样的小四合院。

北京四合院重视绿化，院内种树种花，确是花木繁茂，幽雅宜人。老北京爱种的花有丁香、海棠、榆叶梅、山桃花等。树多是枣树、槐树。花草除栽种外，还可盆栽、水养。盆栽花木最普遍的是石榴树、夹竹桃、金桂、银桂、杜鹃、栀子等，种石榴取石榴“多子”之兆。至于阶前花圃中的草茉莉、凤仙花、牵牛花、扁豆花，更是四合院的家常美景了。

北京四合院属砖木结构建筑，不用钢筋与水泥，青砖灰瓦，砖木结合，混合建筑。以木构为主体标准结构，重量轻，以防震。整体建筑色调灰青，给人以十分朴素庄重的印象。

四合院的配套设施

四合院的大门大多占一间房的面积，其零配件相当复杂，仅营造名称就有门楼、门洞、大门、门框、腰枋、塞余板、走马板、门枕、连槛、门槛、门簪、大边、抹头、穿带、门心板、门钹、插关、兽面、门钉、门联等。大门一般是黑色大门，可加红油黑字的对联。进了大门还有垂花门、月亮门等。垂花门是四合院内最华丽的装饰门，称“垂花”，作用是分隔里外院，门外是客厅、门房、车房马号等“外宅”，门内是用于起居的卧室“内宅”。

烘云托月的影壁是北京四合院与大门配套的建筑。四合院常见的影壁有三种，第一种建在大门内侧，呈一字形叫做一字影壁。这种影壁较普遍。第二种是位于大门外面的影壁。这种影壁坐落在胡同对面，正对宅门，一般有两种形状，平面呈“一”字形的，叫一字影壁；平面呈“冖”

形的，叫雁翅影壁。这两种影壁或独自立于对面宅院墙壁之外，或倚砌于对面宅院墙壁，主要用于挡住对面房屋和不太整齐的房角檐头，让从大门外出的人有整齐美观的感觉。还有一种影壁，位于大门的东西两侧，平面呈“八”字形，称做“反八字影壁”或“撇山影壁"。做这种反八字影壁时，大门要向里退进2—4米，在门前形成一个小空间，用作进出大门的缓冲之地。在反八字影壁的烘托陪衬下，宅门显得更加深邃、宽阔、富丽。

四合院的雕饰图案以各种吉祥图案为主，如以蝙蝠、寿字组成的“福寿双全”，以插月季的花瓶寓意“四季平安”，还有“子孙万代”、“岁寒三友”、“玉棠富贵”、“福禄寿喜"等，显示了老北京人对美好生活的追求。

随着时代的进步，古老的北京四合院逐步被更方便的单元住宅楼所取代。

客家土楼

客家土楼是东方文明的一颗明珠，是世界上绝无仅有的山村民居建筑，是我国古建筑的一朵奇葩。它以历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧等特点傲立于世界民居建筑艺术之林。

相传西晋末年，由于中原战争不断，黄河流域的一部分汉人为了躲避战乱而渡江南迁，至南宋时历时千年，辗转万里，来到现江西、福建及广东北部。为区别于当地原有居民，被称为“客家”。“客家”一词，就是相对“土著"来说的。为了生存与发展，客家人一方面披荆斩棘，开荒屯田，一方面建筑遮风挡雨的栖身之所。在当时的条件下，家族聚居是防御自然界和人为的各种侵害的一致要求和必然结果。举族迁徙的客家人就地取材，运用中原古代的建筑技术，仿照军事用途的城堡，创造了一个伟大的建筑奇迹——客家土楼。

土楼大多呈方形或圆形，主要分布在福建永定。全县有圆楼360座，方楼4000余座。特别是奇特的圆形土楼最具有客家传统色彩，最为震撼人心。

土楼除具有防卫御敌的作用外，还具有防震、防火、防盗以及通光好等特点。因为土墙厚度大，隔热保温，冬暖夏凉。

土楼用生土为主要材料，掺上石灰、细沙、糯米饭、红糖、竹片、木条等，经反复揉、舂压、夯筑而成。土楼一般高三层至五层，一层为厨房，二层为仓库，三层以上为起居室，可居住200～700人。土楼结构奇特，有圆、方、椭圆、半月、交椅、雨伞、风车、八卦等形状。它们各具特色，各领风骚，气势磅礴，令人震撼。土楼被誉为“东方文明的一颗璀灿明珠”。

客家土楼一般地处于群山茫茫的山坳中，形态各异，形体单纯，几何感较强，常为方形、圆形。另外还有一种屋顶檐口高低错落多层重叠名为“五凤”楼的，其形态变化多样，结构很复杂。

圆形土楼是客家民居的典范，堪称天下第一楼。圆楼是客家土楼中最著名的一种。圆楼都是由两三圈组成，由内到外，环环相套。圆楼外圈高十余米，四层，有一二百个房间，一层是厨房和餐厅，二层是仓库，三、四层是卧室；二圈两层有三五十个房间，一般是客房，中一间是祖堂，是居住在楼内的几百人婚丧喜庆的公共场所。楼内还有水井、浴室、磨房等设备。土楼采用当地生土夯筑，不需钢筋水泥，墙的基础宽达3米，底层墙厚1．5米，向上依次缩小，顶层墙厚也不小于0．9米。而后沿圆形外墙用木板分隔成众多的小间，其内侧为走廊。其中包括年代最久、环数最多的“承启楼”，直径最大的“深远楼”，直径最小的“如升楼”。据统计，现存完好的圆形土楼有700多座。

方楼在土楼中最为普遍。此建物类型的特点，是先夯筑一正方形或接近正方形的高大围墙，再沿此墙扩展该楼其上海雅彩鱼缸配件他建筑物。而扩建的制式规格普遍是敞开的天井与天井周围的回廊。这些相同建造形式的楼层堆积起来，最高甚至可到六层楼。最后使用木制地板与木造栋梁，加上瓦片屋顶，即成为土楼中最普遍的方楼。据统计，单是永定境内的方楼便有4000多座。目前所知最大的方楼是建于清咸丰元年永定县高陂镇的“遗经楼”。

五凤楼又名大夫第、府第式、宫殿式或笔架楼。五凤楼名字的由来普遍有两种说法。其一是说五风楼屋顶檐口多为无层叠，就像展翅的凤凰，因此得名；其二是说“五凤”分别指五种不同颜色的．“鸟”：品、黄、绿、紫和白色。它同时也象征着东、南、西、北以及中五个方位，因此称为“五凤楼”。不管因何而得名，不可否认的是五凤楼在客家土楼中最接近中原院落式民居建筑。其特色是从外观看去通常为三凹两凸，很像中国古时笔架。并且所有的房子都为中轴对称。

五凤楼有几种不同的式样：三厅式的，两厅加一个边房式的，三厅两边房式的，三厅两边房加上后面围龙的，九厅两穿堂的。最为常见的五凤楼有三个厅堂两个边房。后堂和两边的房屋通常是两层的。在楼的前面都有一个半圆状的水塘，其中水塘的直径边靠近土楼与之平行。夹在塘与土楼之间还有一个称为“禾堂”的空地，它是客家人用来晒谷物的场所。五凤楼大多是对着河流而建，很多是坐落在山坡上。使得整个建筑群落由南向北呈阶梯式升高。从正面看屋顶展现出层层跌落的效果，气势不俗。五凤楼所在地区礼教兴旺，族人大都盼望子弟经过读书考取功名，光宗耀祖。鉴于五凤楼大门口常有匾书“大夫第”三字，表明主人身份显赫，隐喻主人期望：希愿子弟能步步高升、出人头地。

除了圆楼、方楼与五凤楼之外，以形状分类的土楼尚有凹字形、半圆形、与八卦形等。凹字形土楼主要地处于闽南南靖、诏安。半圆形分布于平和与永定，而八卦型的土楼则偶见于永定、漳浦、华安、诏安、南靖和中国广东东部。其中全中国最大的八卦土楼则为道韵楼。

土楼大王——承启楼

1986年，中国邮电部发行了一套“中国民居”邮票，其中福建民居就是一座环环相连的土楼，看起来很像一座城堡。这座土楼就是世界闻名的承启楼。巨大的承启楼正是借助这方寸的邮票名扬天下的。

承启楼处于福州高头乡高北村，相传从明崇祯年间破土动工，至清康熙年间竣工，历时3代。其规模宏大，造型奇特，古色古香，充满浓郁的乡土气息。相传在建造过程中，凡是夯墙时间都是晴天，直到下墙枋出水后，天才下雨。承启楼人为感谢老天眷顾，所以又把承启楼称作“天助楼”。“高四层，楼四圈，上上下下四百间；圆中圆，圈套圈，历经沧桑三百年”，是对该楼的生动写照。

承启楼以它高大、厚重、粗犷、雄伟的建筑风格和庭园院落端庄的造型艺术，融于如诗的山乡神韵，让无数参观者叹为观止。1981年被收人中国名胜辞典，称作“土楼王”，与北京天坛、敦煌莫高窟等中国名胜一起大放异彩。台湾小人国和深圳锦绣中华都有承启楼模型。

土楼王子——振成楼客家人从中原迁居而来，受中华传统文化思想影响极深，他们深知八卦自古以来是人们用以排兵布阵，抵御敌人的秘籍。因此，为求生计，他们面对着自然与社会中种种困难，在建造居住的楼房时，从安全角度出发，在设计、建造土楼时使用了八卦。其最典型的是福建永定县的土楼王子——振成楼。

振成楼地处湖坑镇洪坑村，建于1912年，占地5000平方米，悬山顶抬梁式构架，分内外两圈，形成楼中有楼、楼外有楼的格局。前门是“巽卦”，而后门为“乾卦’，。外楼圈4层，每层48问，每卦6间；每卦设一楼梯，为一单元；卦与卦之间以拱门相通。楼内有一厅、二井(暗合“八卦”中的阴阳两极)、三门(即正大门和两头边门，意合八卦中的天、地、人三才)和八个单元。卦与卦之间是隔火墙，一卦失火，不会危及全楼。卦与卦之间还设卦门，关闭起来，自成一体；开启起来，各方都可以互通。一旦盗贼进屋，卦门一关，便可瓮中抓鳖。

全楼的设施布局既有苏州园林的印迹，也有古希腊建筑的特点，堪称中西合璧的建筑奇葩。1995年它的建筑模型与北京天坛作为中国南北圆形建筑代表参加了美国洛杉矶世界建筑展览会，引发了轰动，被誉为“东方建筑明珠”。

最古老的土楼——馥馨楼

馥馨楼坐落于湖雷镇下寨村。建于公元769年，距今~1200年的历史，是永定客家土楼群中最古老的一座。占地1275．76平方米，高四层，墙身通体以生土夯成。馥馨楼通体没有石基，这是沿袭了中原先祖的建筑技术和建筑形式，充分体现了永定土楼与黄河流域民居的亲密关系。楼四周有四米宽的护楼壕沟，门前装有吊桥通行，其底墙生土掺拌有石灰、红糖，坚固无比。堪称中原古代建筑文化的活化石。

最大的方楼——遗经楼

遗经楼座落在高陂镇上洋村，建于清咸丰元年，是现今保存完好的最大的方形土楼。当地人形容其大说：一个人从太阳升便开始开窗，开到中午下楼吃饭，而后上楼关窗，直到太阳落山才关完最后一扇窗。遗经楼共有280个房间，51个大小厅堂，占地5公顷，建筑面积4000余平方米。整个建筑布局整齐，条理清晰，耗时70多年，经三代人努力方建成。外墙东西宽136米，南北长76米，占地10336平方米。其后座主楼高17米，5层，是永定现有土楼中最高的楼房。主楼左右两端分别垂直连着一座四层的楼房，还与主楼平行的四层前楼紧紧相接，围成一个巨大的方楼，如此环绕形成一个大“口"字。里面又有一组小“口”字形建筑，组成一个独特的“回”字形整体造型。真是“门中有门，楼中有楼，重重叠叠"。当地人都称它为“大楼厦”。中间是祖堂。前楼一左一右建有两所学堂，楼内子女可以在楼内上学。学堂中间是个石坪，前建有大门楼，大门高6米，宽4米。在主楼后面有花园一座、鱼塘一口以及碓房、牛舍等附设建筑。

府第式土楼一裕隆楼

地处于福建永定县高陂镇，建于清道光八年(1828)，历经六年建成。距今有170多年历史。门楣上留有“大夫第"三字，挂着“父子登科"的匾额。全楼纵深108米，宽5米，主楼高11．4米。全楼计有25个厅，118个房间。门楼外有17米宽的晒坪，30米宽半圆形的鱼塘一口，正楼后是山坡，有一道55米长的扇形围墙。全楼占地近万平方米。整体建筑群院落重叠，屋宇参错中显得和谐统一，气势恢弘。

我国著名园林建筑专家、上海同济大学陈从周教授考察该楼后，在《闽游记胜》中写道：“虽近傍晚，徘徊留恋，未忍遂行"，在归途中即兴吟诗日：“仿佛仙山初入梦，自怜老眼未模糊；流风已逝宋元画，如此楼台岂易图。”

陕北民居

窑洞是中国北方陕北高原地区最有代表性的民居，蕴含着北方民族穴居的历史遗风。考古发现，轩辕黄帝部落活跃在陕北大地时，用作藏身的人工洞穴，正好记录、透露了这类原始穴居的信息。经过几千年的缓慢演变，原始洞穴逐渐成为定型的土、石、砖窑洞。据研究，最早应该始于周代，半地穴式。秦汉后发展为全地穴式，就是当今的土窑。明朝中叶，开始用石块做窑面墙。清末民初，当地人仿土窑模式建起了石砌窑洞。现在也有用彩色瓷砖添窑面和分割厅室及上下两层楼房式的新窑洞，住着更为舒适宜人。

一院窑洞通常修3孔或5孔，中窑为正窑，有的分前后窑，有的1进3开，从外面看4孔要各开门户，走到里面可以发现它们有隧道式小门互通，顶部呈半圆形，这样窑洞就会空间增大。窑洞，一般窑壁用石灰涂抹，显得洁白利落，干爽亮堂。窑洞内一侧有锅和灶台，在炕的一头都连着灶台。由于灶火的烟道通过炕底，冬天炕上非常暖和。

炕周围的三面墙上一般装饰一些画有图案的纸或拼贴的画，陕北人叫做炕围子。炕围子是一种实用的装饰，它们可以避免炕上的被褥与粗糙的墙壁直接接触摩擦，还可以保持清洁。为了美化居室，不少人家在炕围子上作画。这就是在陕北具有悠久历史的民间艺术——炕围画。

陕北窑洞的窗户十分讲究，窗户分天窗、斜窗、炕窗、门窗四大部分，都有剪纸装饰。它们根据窗户的格局，把窗花布置得美观大方。窗花坝占在窗外，从外看颜色鲜艳，内观则明快舒坦，从而产生一种独特的光、色、调相融合的形式美。窗格疏朗，阳光可以自由地照进来。

窑洞的最大优点是冬暖夏凉。冬季窑外滴水成冰，北风呼啸，窑内灶膛里烧些柴火就暖融融的。夏季7月窑外热浪翻滚，窑内却凉爽如秋，胜过安空调。人们常说陕北穷，这窑洞却是大自然给予陕北人的厚爱，也是陕北人的智慧象征。

陕北窑洞发展到20世纪中后期，在延安写下了窑洞史最为光辉的一页。1935年，中国共产党把延安当做革命根据地，先后在延安凤凰山下、王家坪，杨家岭、枣园及鲁艺旧址的山沟里修建了众多石窑洞和土窑洞。

进入90年代，离延安杨家岭革命旧址500米的地方，建成了迄今世界上最大的窑洞建筑群——延安窑洞宾馆。这一宏伟的整体纯窑洞建筑群依山而建，共八排268孔窑洞，按三星级标准修建。窑洞墙上挂着安塞农民画，窗户格子纸上贴着陕北剪纸。每排窑洞前摆放着石磨、石碾和石桌椅，洋。溢着陕北农家气息。延安窑洞宾馆成了延安旅游的新亮点。

山西民居乔家大院

在中国民居中，山西民居和皖南民居齐名，一向有“北有山西，南有皖南”的说法。其中最具代表性的山西民居要数祁县和平遥。乔家大院就是其中最典型的代表。

乔家大院坐落于美丽而富饶的山西晋中盆地，坐落在祁县城东北12千米处的乔家堡村正中。始建于清乾隆二十年(1756)，此后又经扩建增修到1912年竣工。历时近两个世纪。占地8724平方米，建筑面积3870平方米。分六个大院，内套20个小院，313间房屋。大院形如城堡，三面临街，四周都是封闭式砖墙，高三丈有余，上边有掩身女儿墙和嘹望探口，这既安全牢固，又显得威严气派。乔家大院是祁县乔家“在中堂"的宅院。“在中堂，，是名扬海内外的商业资本家乔家第五代乔致庸的堂名。

从高空俯览院落布局，很似一个象征大吉大利的双“喜"字。整个大院建筑前低后高，符合中国传统风水学上的“前低后高，子有英豪"的说法。

走进乔家院大门是一条笔直的石面甬道，把六个大院分为南北两排。北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。南面三个大院依次为东南院、西南院、新院。靠西北院，原来有一小院，为乔家的书塾，因此把此院叫做书房院。大院有主楼四座，门楼、更楼、眺阁六座。各院房顶上有走道相连，用做巡更护院。纵观全院，从外表看，威严高大，整齐端庄；进院里看，富丽堂皇，井然有序，显示了我国北方封建大家庭的居住风格。整个大院，布局严谨，建筑考究，规范而有变化，不但有整体美感，而且在局部建筑上各有千秋，即使是房顶上的140余个烟囱也都各具特色。

乔家大院威严高大，富丽堂皇，其设计之精巧，工艺之精细，充分展现了我国清代民居建筑的独特风格，具有非常高的观赏、科研和历史价值，确实是一座无与伦比的艺术宝库，被专家学者毫不夸张地赞美为“北方民居建筑的一颗明珠”。难怪有人参观后感慨地说：“皇家有故宫，民宅看乔家。”

平遥古城

平遥普通的居民住宅大都为清代修建的，这些住宅体形较大，用料讲究。由于山西气候干燥，又未经战争破坏，所以大多数保存得相当完整。

住宅平面布局多为严谨的四合院形式，有明显的轴线，左右对称，主次分明，沿中轴方向由几套院组成，一般三进院呈“目“字型基本形式。

院落之间多用矮墙和装饰华丽的垂花门作为分隔，有的在院落一侧或后面还建有花园。

平遥民居的外墙都用砖砌，做成清水砖墙，高达七八米，对外不开窗户，外观坚实雄壮，有的在墙顶做成城堞式，像一座座小城堡。在院子里也很少栽木，迷信观念认为树木会招致鬼怪，家宅不宁。院子里地面均用砖满铺，多垒起花坛，没有泥土，便于清扫。

平遥民居内外装饰华丽，有木雕精细垂花门，正房梁下挂落子曲替都有花饰，有的刻有狮子滚绣球，有的是福禄寿三星，或琴棋书画等，都有一定的样式。门窗都是木樘木棂，大都花纹繁巧，且各不相同，有的门扇上还雕塑有唐尧虞舜禅位的故事。在普遍使用玻璃时，有的富商用的是刻花玻璃。为保暖防寒，门窗大多做成双层，屋檐下椽木梁枋等都施有彩画。

沿街巷的宅门都特别讲究，门顶形式多样，有悬山卷蓬、悬山有脊两坡、两坡不等长和半坡及披檐等，檐下用梁枋穿插、斗拱出檐等，做法各不相同。有的用柱，有的做壁柱门墩等。大门门扇上有门匾，书有“修德”、“修齐"、“繁鳌"、“霞蔚”、“乐天伦”等。有的住宅门外还立有上马石、栓马柱，石雕精美，反映出当时这些人家住户的富庶。全城保存得较完好的民居有四百余座，其数量之多，保存完好的程度在国内实为罕见。

上海民居

上海素有“万国建筑博览会"的美誉。漫步在外滩上，一幢幢哥特式、罗马式、文艺复兴式、巴洛克式等中西合璧、风格迥异的雄伟大厦展示了建筑艺术的风采。游走于大街小巷，上海雅彩鱼缸配件你会感觉那独具神韵的老房子也是一道道美不胜收的风景。

说起上海民居，一定不能忘记石库门。石库门是上海最有代表性的民居建筑。由于这类民居的外门选用石料做门框，因此叫做“石库门”。

19世纪后期，石库门建筑模式开始在上海出现，它是江南民居的一个分支。石库门里弄住宅最典型的特征是中西合璧。有着江南传统的三合院或四合院的形式，且多为砖木结构的二层楼房。二楼有出挑的阳台。黑漆大门常配有门环，进出发出的撞击声在古老的石库门弄堂里回响。普遍进门就是一小天井，天井后为客厅，之后又是一天井。后天井是灶台和后门。天井和客厅两侧是左右厢房，一楼灶台间上面为“亭子间”，再往上就是晒台。但总体布局使用了欧洲联排式风格。坡形屋顶常带有老虎窗。

红砖外墙，门楣做成传统砖雕青瓦顶门头，外墙细部使用西洋建筑的雕花刻图。后来，石库门逐步被上海接受。它的出现是一种城市生活的必然。

洋场风情的现代化生活，使庭院式大家庭传统生活模式被打破，取而代之的是适合单身移民和小家庭居住的石库门弄堂文化。到20世纪20年代，上海民居的四分之三以上都住进了石库门，现在还有近40％的申城市民居住在有一个多世纪历史的石库门中。这种中西建筑艺术相融合的石库门作为建筑和文化的产物，在中国近代建筑史上留下了深深的烙印。

随着城市建设的进行，上海闹市区的石库门正在消失，石库门里的“亭子间”、“客堂间”、“厢房”、“天井”以及“二房东”、“白相人嫂嫂"、“七十二家房客”等与石库门有关的名词成为老上海人美好回忆。取而代之的是新型的住宅群。但是，上海很注意保留老的建筑，一些具有海派特色的石库门里弄被作为近代优秀建筑整组保存。

云南民居

云南位于我国西南边疆低纬度的高原上，山川秀丽，四季如春，民风淳朴。在这片神奇美丽的红土地上，生活着26个兄弟民族。而他们的居所自然而然地便体现了当地的民族风格：有高寒山区普米族

介绍一件艺术品

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载：

1. 唐·崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。

2. 唐·李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。

3. 唐·段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

4. 南宋·周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

5. 广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”。

6. 宋·杨万里集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。

over~

香港街头小吃街在哪里？

现有一家不错的街头小食店，位于香港特别行政区黄大仙区新蒲岗康强街32-34号康强洋楼地下16A铺。

香港街头小吃街有很多，最早期的“为食街”位处中环士丹利街与嘉咸街交界，街内有多个售卖早、午、晚三餐及宵夜、糖水（甜汤）的熟食小贩，后因为1997年香港发生金融风暴，店铺租金大幅下降，令小贩得以负担铺租，遂开始在店铺经营，而且越来越受欢迎；

店铺越开越多，而且多会集中于一处经营，如旺角的花园街、油麻地的庙街等都有大量的街头小吃出售。比如旺角的花园街、油麻地的庙街等都有大量的街头小吃出售。

扩展资料：

一、香港街头小吃：

香港街头小吃的发展源远流长，从19世纪开始，香港已开始有路边摊档，它们都是为了维持生计以及照顾社会低下层人士的饮食所需而出现的，至于街边小吃摊档则在1950至60年代初发展最为蓬勃。

售卖的小吃种类繁多而且价格廉宜，因而深受欢迎，后因卫生问题被政府逐步驱除，这些路边摊档遂开始进入店铺内维持经营，虽然不再在路边“推车仔”，但所出售的食物仍是街头所售的小吃，因此极受欢迎。

香港街头小吃的种类很多，例如鸡蛋仔、碗仔翅、臭豆腐、生菜鱼肉汤、鱼丸、砵仔糕、牛杂、格仔饼、炸鱿鱼须、烧卖、煎酿三宝等等都属此类，它们大多以纸袋或发泡胶盒盛载，而以竹签或胶匙食用，即买即食，没有任串烧、何餐桌等设备。据《苹果日报》于2002年8月8日的一篇报道所示，香港人每天便吃掉55吨，约375万粒的鱼丸，数量惊人，足见香港人对街头小吃的热爱。

从香港街头小吃的特色与发展，可见香港人独有的香港饮食文化特色。香港人除了平日生活节奏快捷、工作速度快以外，在饮食方面亦可显出港人讲求快速的心态，不但吃的要快速，连制作食物的也要快速，才能在社会生存，街头小吃恰好显示出这个特点。

二、历史发展：

街头小吃在最初也是在街边档口先出现。街边档口的发展可谓源远流长，早于1880年代已有街边档口的出现，它们日以继夜做生意，而当时亦已有大牌档的出现，大牌档亦是在街头摆卖的，是领有政府牌照而拥有比小贩更大面积的摆卖地方，与小贩有相似的地方。

其后更开始有“为食街”的出现，所谓“为食街”是指一些熟食小贩集中在一处地方售卖食物予低下层市民，而最早期的“为食街”位处中环士丹利街与嘉咸街交界。

街内有多个售卖早、午、晚三餐及宵夜、糖水（甜汤）的熟食小贩，50、60年代开始出现了大量小销售卖街头小吃，至1970年代开始，政府为整顿市容，重新规划城市，开始抑止街边摊档阻街情况；至1997年回归后，政府因为路边摆卖食物衍生卫生问题而大力打击这些无牌小贩，令街边小贩的数目骤然回落，至近年，小贩数目已大不如前，但街头小吃已不再只限于“街头”。

参考资料：百度百科香港街头小吃

我最伤心的一件事作文一百五十字

我最伤心的一件事作文一百五十字

　在人生的道路上总有许多的坎和坷，让我们经历过、体验过、尝试过。还记得那一次刻苦铭心的欺骗，让我体验到许多的人生真谛。

我的小时候，是一个天真烂漫的童年摇篮，集万千宠爱于一身，我是在无忧无虑的时光中渡过的。那是一个夏日的午后，爸爸妈妈都出去了，只有我留在家里堆积木。堆了倒、倒了又堆，一次一次地构造我未来的房子，天真无暇的童心中充满了暇想。

当午后大家都进入梦乡后，门外突然响起了一了敲门声我忙跑到门边，问道：“谁呀？”门外一个女的说道：“是我们呀！”我又问道：“你们是谁呀？”一个男的又说道：“你爸妈在吗？”“不在！”“我们是你爸妈的好朋友，特意来看你的！”他们说的好像真的似的。于是我“喔！”了一声，把门打开了。那个女人忙说道：“认识阿姨和叔叔吗？”我摇了摇头，阿姨忙拉着我说：“走，阿姨带你玩玩具！”

面对这两位突如其来的大人，我特别的高兴，因为阿姨和一起玩玩具、堆积木，我非常喜欢这位阿姨，阿姨一会儿对我说：“小朋友，好玩吗？以后阿姨天天来和你玩，好吗？”我高兴地说到：“真的吗？太好了！”我又问道：“阿姨，叔叔呢？”阿姨顿了一下，“和蔼”的说：“叔叔在看电视呢！”“那他去我爸妈房间干吗？”说著，阿姨的脸色变了，忙说：“我去看看！”

走出房间，我听见阿姨说到：“弄了多少？”叔叔说：“存摺、现金都在这儿呢！”“好，我们走吧！”于是阿姨又对我说：“小朋友，叔叔阿姨要走了，你可千万别告诉你爸妈我们来过了，我们明天再来玩好吗？”我点了点头，疑惑地看着他们那鼓鼓的腰包。后来才知道，那是我家的钱……

那次欺骗的体验，让我看到人生有多么的阴险和欺骗，每个人都是不同的，我不明白是否成人的世界背后总有残缺，而那次的欺骗，让我内心充满刻苦铭心的痛苦。

最伤心的一件事450字

人生是一粒多味巧克力。长这么大，发生了许许多多的事，有开心的，有伤心的，有难忘的……但至今为止，有一件事是令我最伤心的——那就是我养的小乌龟死了！

去年，环姨送我一只小乌龟。它是一只不到两岁的巴西龟，背上布满绿色的币形花纹，很可爱。它很喜欢听音乐。每当音乐响起，小乌龟就探头探脑地爬过来，然后趴在玻璃缸壁上一动不动地听着，一副很入迷的样子。

妈妈每天都会给它换水。有太阳时，也会提到外面让它晒太阳。当小乌龟晒太阳时，我就把一粒粒乌龟饲料扔进玻璃缸里。小乌龟懒懒的，但一看到吃的，就变得很敏捷，一口一粒，很快便吃完了。看着它吃得那么美，我开心极了。

后来，天气越来越冷。小乌龟渐渐不吃东西了。我用一条小毛毯包著玻璃缸，好让它冬天过得暖和点。可小乌龟还是生病了。它拉出的大便不再是一粒粒“绿豆”，而是很多白色的絮状漂浮物。小乌龟一天天萎靡起来，我看着心里真难受。

妈妈按照网上介绍的方法，每天给它换上新鲜的淡盐水，减少喂食的次数。渐渐地，小乌龟好多了。

可我和妈妈最终还是不太懂怎么照顾小乌龟。有一天，妈妈起来，去看小乌龟，小乌龟的眼睛塌陷了，不再睁开。我拨了拨它的四肢，它也不再动弹。这时，我们才知道——小乌龟已经死了。

如果小乌龟没来我家，或许小乌龟就不会死。我伤心极了，让爸爸把小乌龟埋在门前的树下。一想到，我从此再也看不到它，我多么难过啊！

我最悲伤的一件事800字

我不大的时候，随着爸爸妈妈工作的调转，从老家来到了山海关。仍在老家大兴安岭工作的爷爷没有给我留下什么印象。

随着我一天天长大，和爷爷远距离接触也一天天多了起来。从我会说话的时候起，爷爷每周都会打电话或写信给我，说说生活学习的事，还告诉我很多道理。爷爷经常对我说：“你要好好学习，等爷爷退休了就去陪你。”几年时间，爷爷给我买的各种读物和用具就几乎堆满了我的小屋。我的心里总是满溢着爷爷的温情，我是爷爷的孙女，也是爷爷的心肝宝贝。

听老家来的人讲，爷爷是位著名的外科医生，他不图报酬、不计名利，救治好很多生命垂危的病人，在当地德高望重。我觉得爷爷是个知识渊博、可亲可敬的人，特别期盼能和他见上一面，所以每天夜晚都要计算一遍爷爷距离退休的日子，平时积攒着想给爷爷买小礼物的零用钱，设计著爷爷来后的小蓝图。

可是，我不但没有听到爷爷要来的讯息，九岁那年反而听到爷爷去世的噩耗。当时我伤心无比，搂着妈妈流泪不止。我们要回大兴安岭去送爷爷。坐在火车上，我心急如焚，和爸爸妈妈一样，一夜没有合眼。我将自己送给爷爷的礼物：两个作业本抱在怀里不松手。

我终于回到了爷爷身边，那诸多花圈围绕的灵柩里躺着的就是我的爷爷。“爷爷......”，我凄惨地哭叫着，想用一声声哭喊唤醒我的爷爷。然而爷爷好像累极了，沉沉地睡着，不肯睁眼，没有声息。我给爷爷跪下，把作业本摆在他的头顶，一页一页地给爷爷翻看着我的学习情况。

爷爷出殡那天，我的眼睛都哭肿了，嗓子也叫不出声来。来给爷爷送葬的人很多，医院的大院里、马路上挤得都是人。我一直用手把著灵柩的边沿，想紧紧牵住爷爷的手，生怕爷爷就这样离我而去，可灵车还是无情地拉走了我的爷爷，爷爷真的离我而去了。悲痛撕扯着我的心......

由于过度悲伤，我当天就病了。妈妈说：“孩子太想念她爷爷了”。我们实在想不出寄托哀思的办法，只得借用民间的土法，用纸扎了一个大大的彩电和一部电话，将它在关心国家大事的愿意和我说话的爷爷墓前化为寄托哀思的尘灰。

爷爷去世已经三年多了，但我始终忘记不了那让我心碎的日子。我每天对着爷爷带着柔和微笑的照片在心里和遥远的爷爷说些悄悄话，我的心伤痛著......

最伤心的一件事250字

在我成长的经历中，发生过不少的伤心事，但最令我难忘的就是爷爷去世这件事了。

那是一个夏天的傍晚，我们突然接到爷爷病重的讯息，当我们气喘吁吁地赶到爷爷床前时，任我们怎么呼叫，他老人家闭着的眼睛再也没有睁开。我看到爷爷眼角淌著泪水——我知道那是爷爷没能最后看我一眼而流下的遗憾的泪水；爷爷半张著嘴巴——我知道那是爷爷还有好多好多的话没来的及和亲人们说。此时此刻大人们的哭喊声淹没了我对爷爷的呼叫声。

望着爷爷紧闭的双眼，往事历历在目：每到周末，爷爷总是站在大门口盼我回去，我一下车爷爷就迫不及待地给我拿好吃的；爷爷自己舍不得花钱，可每次赶会总忘不了给我带我些新奇的小玩意儿；每当我考出好成绩时爷爷总会给我三五块的奖励，鼓励我好好学习。

可是，从今住后我却再也看不到爷爷那张慈祥可亲的笑脸了，想到这儿，我又一次流下了伤心的泪水。

最伤心的一件事200字

我最伤心的事是不写作业，被老师和家长批评。记得从一年级起，我的作业就是最令父母不满意的。我不是不愿意写，而是写了之后觉得也没什么用处，就不想写了。

有一天，我的作业又没写完，老师叫我过去，我心里不禁有些怕。可是，我还是厚著脸皮过去了。后面的事情可想而知，我被老师臭骂了一顿。其实，这也没有什么，我已经挨骂惯了。可是，老师居然把我的父母也叫到了学校，他们站在大门口说：“以后一定叫他好好写呀！”我气得眼泪都流了下来，恨不得找个地缝钻进去。我觉得，父母辛辛苦苦地供我上学，把我养大，我不应这么回报他们。我羞愧极了。

从此，我再也没有不完成作业，我的学习也一天比一天好。我不会再让父母为 *** 心了。

努力完成一件事的作文一百五十字

我独自踏在林间的悠悠小道上,呼吸著新鲜的空气,感受着拥有生命的快乐,于是,我开始思索什么才是真正的快乐……

真正的快乐是正视人生的坚定的成熟,是从容踏过坎坷后的微笑,是绞尽脑汁做出一道奥数题后的舒畅,也是一种踏雪而歌的气质．

快乐是无处不在的．和好朋友在一个和风日丽的日子里去郊外踏青,我快乐；与对手因为一道题而在唇枪舌战,我快乐；在一个朦胧薄雾的早晨披着晨曦漫步于校园,我快乐；约上一个好朋友在书的海洋里遨游,我快乐；当月光透过玻璃带来柔和的光圈,星星眨巴着眼睛听我诉说心事时,我快乐……

快乐在不同人眼中有不同的诠释．在学者眼中,学问就是快乐；在科学家眼中,科研成果就是快乐；在作家眼中,写出受欢迎的作品就是快乐；在贪官眼中,金钱就是快乐；在学生眼中,考出高分就是快乐……

快乐是雨中顽童的一路欢笑,是少女窗前丁冬的 *** ,是母亲节一束淡黄素雅的康乃馨,是朋友捎来的几句祝福……

快乐是人生的真谛,没有人是为苦恼而生存的．因为单纯而快乐,因为天真而快乐,因为美丽而快乐,甚至因为无知而快乐．生命之花是绚丽的,就让它自由地绽放吧．现在,年轻的心还没有飘过太多的阴云,有的只是白云朵朵,彩虹条条．

总有一天,我也会变老,时间掩盖了我的热情,吞噬了我的纯真,收回了我的童趣,但它抹不去我的快乐,我的愿望是：“现在当个快乐的女孩,中年时当个快乐的阿姨,老年时当个快乐的老太婆——总之,拥有快乐的一生．”

我快乐－－我是炎黄子孙；

我快乐－－我拥有一颗年轻的心；

我快乐－－我曾给别人送去过温暖……

我最难忘的一件事一百五十字

我最难忘的一件事

每一个人曾经都有自己最难忘的事，而在这个短暂的寒假中我经历了一次难忘的事情。

早上，一起床，就发现父母不在家，坐在沙发上等，过了许久，肚子开始发出“咕噜咕噜”的声音。终于忍不住饥饿，最后决定自己煮一次早餐。我仔细回忆了妈妈煮粉干的方法，可怎么回忆也记不起来。只好试试看。我使劲点了点电磁炉的开关，电磁炉没有什么反应。我仔细检查了一下。噢!原来开关没有开。我把开关开启，把水放进去，把锅盖盖上。等水沸腾大概需要五六分钟，好不容易等水烧开，粉干又没放下，找到粉干把它放到锅里，用锅盖盖上，"终于可以休息一会了。”我躺在沙发上。看着电视说。看了许久后，哎呀!我才意识到粉干还在锅里头煮着呢。我连忙跑到厨房，把开关给关了。把锅盖开启—眼前的景象惨不忍睹锅盖已经变成了一锅糊!没办法，只好倒掉，第二次开始尝试。方法和第一次一样，不过这次我把时间牢牢记住了。等粉干煮好后，马上把盐、味精、油放了下去。搅拌后就可以吃了。我拿着筷子迫不及待尝了尝，还不错，就是味道有点淡。勉强能过去吧。就在这时‘妈妈出门回来了，我赶紧拉妈妈过来说：“妈你看我第一次煮的早餐。”妈妈大吃一惊问：“这是你煮的吗？我的女儿什么时候学会煮粉干？”“啊呀妈你就别说了，赶快尝一尝吧！”我迫不及待地说。妈妈尝了尝说：“还是不错，就是味道有点淡，不过相簿希望你煮的更好！”

虽然第一次做得不是那么好，但我却很快乐，这使我明白了：人经历难忘的事越多生活也就越多姿多彩，愿你珍惜每一件难忘的事。

我最伤心的一件事，这篇作文。

前几天在我的身边发生了一件伤心的事，突然想起来，无限的伤感又一次涌上我的心头。

爸爸从集市上买回来一个鱼缸，那里住着十条五颜六色的小金鱼。金鱼体态奇特，色彩鲜艳，浮游水中，婆娑起舞，宛如水中盛开的花朵，是一种天然的、活的艺术品。它们总是自由自在地在水中游动，不时拍打着鱼缸中的石块，发出细微的声音。然而现在的鱼缸，却变得冷冷清清……

以前每当我放学回家第一件事就是去看金鱼，它们有大有小，颜色不一，有红的、黄的、黑的、红白相间、黑黄相间……我每天精心的照料着它们，给它们换水、喂食，它们也非常喜欢我。只要我靠近鱼缸，它们都朝着我一拥而上，眼睛瞪得大大的，嘴巴一张一张的，用尾鳍不停地戏著水，好像特别欢迎我的到来。一次，我往鱼缸里撒了一些鱼虫，金鱼们看见了，马上游过去，去追鱼虫。一条红色的小金鱼追到和鱼虫相距很近的地方，猛得来了个“饿虎扑食”，正洋洋得意的红金鱼准备把鱼虫吞下肚的时候，不料，一条狡猾的黄金鱼埋伏在水底，看准这个机会，猛蹿上去，那条红金鱼被撞开了，这些“美味”就供它独自享用了。这时，“霸王”游了过来，它是一条长约八厘米的黑金鱼，那条黄金鱼“狼狈”得逃走了，黑金鱼几口就吃掉了鱼虫。每当看着看着使我有时发呆，有时哈哈大笑，妈妈却逗趣说：是不是这些鱼儿把你惹神经了。就这样它们给我家的生活带来了极大的欢乐，所以说我特喜欢我家的小金鱼。

不知什么时候，金鱼游得不欢了，我以为是水该换了，我端来清水给鱼儿们换了换水，平时给小金鱼换水的时候，小金鱼们总是活蹦乱跳的，可今天完全不同，既没有摇摇那漂亮的大尾巴又没有来给我嬉戏。可是，一天之内，小金鱼们一条一条地死去，整个鱼缸里变得空荡荡的。

永别了，我可爱的伙伴，永别了……望着你们在鱼缸上漂浮的尸体，我伤心极了，我多么希望再次看到你们那生气勃勃的样子呀！

五年级作文快乐的一件事一百五十字

我从小就喜欢读书,不管是漫画书、童话书还是文学书,只要拿起来就爱不释手.所以,我把读书看作是我的快乐.

这天,我拿起一本叫《新童话故事大王》的书,里面的故事生动有趣,书里的知识也给了我不少启发,渐渐地我就爱上了这本书,也喜欢看书了.

每次我看到精彩的部分,就像吃了蜜糖似的有一种说不出的喜悦.书能让我增长知识,能使我的生活过得更充实、更有意义.同时,书能让我感受世界的不同,能让我变得更有修养.

我爱读书,读书是我的快乐.

我最伤心的一件事 400字

一件让我伤心的事

大家看到这个题目，一定会感到很不解吧？愉快的暑假刚刚过去，怎么会有伤心的事呢？即使遇到一点小小的不快，也不至于吧？

实话告诉你们也不是什么大事，只是缺少了一次旅游。自从开了上海世博会，我就一直想去上海看世博，可是一直没有时间。这次暑假我本应该可以去的，但是为什么要伤心呢？让我慢慢的跟你们讲吧。

妈妈在假期给我们报了去上海的旅游团，我兴奋了好几天，准备了好多东西。逢人便自豪地说妈妈要带我去上海世博园。可是计划不如变化快。就在要去的前几天，妈妈单位的一个阿姨家里出了事，妈妈不但不能带我去看上海世博会，还要替阿姨的岗位上班，我听到这个讯息时眼泪就像断了线的珠子一样“哗哗”地流下来。心情由前几天的兴奋变成了极度难过。妈妈答应我等“十一”放假的时候一定给我补上这次旅游。我根本就不听。太难过了，太伤心了！可是已经开学了，我没有办法，只好答应了妈妈。

现在想起这件事我感觉还是很伤心的。因为我太想去看看上海的世博园了。我真的盼望“十一”假期早点到来。

我最伤心的一件事

提起伤心的事,相信每个人都会有,可令我最难忘的伤心事,就是我的小乌龟死了。

记得有一次我放学回家，写完了作业，来到了鱼缸边看它。我用手碰碰它，可是它一动不动。我冲它笑了，心想：你这个大懒虫，还在睡觉，真懒啊！于是，我就高高兴兴地去吃饭去了。等我吃完了饭，赶紧跑过来看它醒了没有，我又用手逗逗它，它还是一动不动。这下可给我急坏了，它怎么了？生病了？死了？还是……到底怎么了！我慌慌张张跑过去找妈妈。妈妈过来，把小乌龟拿起来，仔细看了看说：“小乌龟已经死了。”我不敢相信，睁大眼睛看着妈妈，妈妈向我点点头：“是死了。”我鼻子一酸，心里像一把刀子捅了进去，眼泪跟着流了下来。任凭妈妈怎么劝我，眼泪还是忍不住哗哗地往下流。我抚摸著小乌龟，想起往事一幕幕，伤心欲绝。我多想再让你在我手心里爬，我多想再看着你调皮地抢肉吃，我多想再看你在水里晃着小爪游来游去……你快醒醒吧！快睁开眼睛吧！快看我一眼吧！我求求你了！可是，你的眼睛永远地闭上了。我再也看不到你了，我再也不能和你玩了，我再也不能给你的背上放糖果了……

想到这，我呜呜大哭起来，眼泪溼透了衣袖…….

最后，我把小乌龟埋葬了，在它小小的坟头上插了一朵鲜花。虽然它死了，可它活在我心里，它的心永远和我在一起！你永远是我的最爱————小乌龟!

这个世界上那存在什么永远?站在历史的角度，时间总是快速流逝著，曾经你肯定也遇到过艰难和悲伤，可而今看看那又算什么呢?所以说即使你现在遭遇了悲伤，你要做的就是加油挺过去，也许某一天你会发现，这个事情是多么的微不足道

自能作文一件事的启示课文主要内容一百五十字

小道两旁有雷锋,列宁,李时珍,爱因斯坦等塑像让我萧然起敬.小道两边分别是篮球场和六个乒乓球台,左边几个活泼可爱的同学正汗流浃背地追逐争夺著一个篮球,旁边还有几个助威和喊加油的同学.右边操场上有锻炼身体的老师和学生.操场边沿那边乒乓球台旁站满了观战的和打球的同学.原来我看到的教学大楼其实是老师们的办公楼,穿过这栋大楼还有两栋更大的建筑物才是我们的教学楼,若干个教室里传出朗朗的读书声,左边二楼其中一间就是我的教室.看到宽敞明亮的教室,我欣喜若狂.

我似乎更喜欢两楼中间的大花园.我迈著轻快地步伐走进鸟语花香的花园,一阵桂花 香扑鼻而来,桂花树的枝头长满了黄灿灿的桂花,象满天璀璨的星星.园栏周围长满了石榴树,好像在欢迎来学知识的学子们,茂密的树林里,有许多不知名的小花,因为秋天到,有的花叶和树叶开始变色,树林里不时传来鸟鸣声.噢,花园中间还有一座假山立在池塘中央,好像一仙女在沐浴.

我的同桌作文一百五十字

是一个非常胖的小男孩，脸圆圆的，肚子大大的，越看越像一只可爱的大熊猫，他就是我们班有名的小胖子——李旭。

他的优点不多，但爱帮老师干活是他最大的优点。同时，他对我也非常照顾。有一次我忘记带水彩笔了，我问李旭：“能不能借我几根水彩笔？”没想到，他竟然毫不犹豫的答应了，并且还说：“全借你，我不用。”上课时李旭因没带水彩笔被老师吵了一顿。我在旁边坐着，真是满脸羞愧，但他却说：“不就挨一顿吵嘛，又不掉一块肉。”

虽然他有一些优点，但他的缺点可不少。另老师最头疼的就属上课接话和上课写作业了。虽说李旭他爱写作业，但他老是在上课时间写。就说这次的几节客任课，估计老师讲的什么内容他都没听见，只顾著写手里的作业。老师发现了，说他几次，他还是义无反顾。

我俩的关系还不错，他不会做的题问我，我有不会的英语单词也请教他。我有时带的水果多了，自己吃不完，也会分给李旭一些。他有时也会送给我一些东西。

都说再好的朋友也会发生矛盾。记得有一次上课，老师让我们写学校小字，要求：不脏、无错字、纸不烂。李旭写完后，老师让我帮他检查一下再交。因为有几个字他写错了，得撕了重新写。谁知李旭撕作业时，他的手臂刚好碰到我的胳膊。笔一晃，本上立马出现了一条“小蛇”，害得我也得重新写了。恨得我咬牙切齿也没办法。

他就是我的同桌，一个胖乎乎、善良、热情、缺点又多的大熊猫李旭。

如何瓷器鉴定 及到哪去鉴定

首先瓷器鉴定方法：

明清瓷器的鉴定

远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助基葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在自已脑子里形成了 概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下:

明代瓷器的特征

成化时期瓷器的鉴定

1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。

2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

4、斗彩为成化创新品种。

5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。

7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。

8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。

弘治时期瓷器的鉴定

1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。

2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。

3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。

4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。

5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。

6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。

正德时期瓷器鉴定

1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。

2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。

3、釉面有白中闪青的特点。

4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。

5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。

6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。

7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。

嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定

1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。

2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。

3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。

4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。

5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。

6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。

7、器底施釉，多为亮青釉。

8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。

9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。

10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。

11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。

万历时期资器的鉴定

1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。

2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。

3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。

4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。

5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。

天启、崇祯时期资器的鉴定

1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。

2、胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细， 并有万历遗风。

3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。

4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。

5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。

6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。

7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

清代瓷器的特征

1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

2、清代瓷器的造型

顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。

7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。

顺治时期瓷器的鉴定

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。

3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。

4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。

5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

康熙瓷器的鉴定

1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

雍正时期瓷器的鉴定

1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

乾隆时期资器的鉴定

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

嘉庆、道光时期瓷器的鉴定

1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。

2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。

4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。

5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。

6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。

7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。

8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。

9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。

11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。

咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。

2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。

窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。

5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。

①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。

7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。

11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。

12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。

13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。

14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。

16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。

18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。

19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。

20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。

22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。

同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。

宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。

嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。

康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。

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百亿丈夫破产，儿子入美籍成笑话，董卿的豪门梦碎了吗？

在人们的形象傍边，正派知性就是董卿的代名词，她是众所周知的掌管人，她好像就是一个天然生成的掌管人，在作业上如日中天的她，爱情上同样上有所收成，原本认为她的人生会一向这样完美下去，谁知道人生无常，总有一些意想不到的作业发生，董卿的老公出资失利破产，外界关于这件作业的点评是董卿的豪门梦破碎，实际的本相真的是这样的吗？

 董卿的前半段人生阅历

她出世于上海，董卿的父母都是知识分子，这就意味着董卿的童年不能活得很轻松，父母都是很优异的人，结业于复旦大学这所高等学府，两个优异人的结合天然要求女儿也要这么出色，父母关于董卿要求非常严厉，在董卿很小的时分，就要求董卿洗碗，放假去宾馆兼职当清洁工，父母的“魔鬼教育”效果了董卿。

父母一结业就被分配作业，他们家是少有的富裕家庭，董卿作为家里唯一的孩子，应当是受尽宠爱长大，但是董卿很少会得到父母的宠爱，父母觉得严格的教育才干养出成才的孩子，确实董卿遗传到父母的聪明才智，她就读了四年的小学就连跳两级升入初中，董卿在她小时分学会唯一性格就是坚持，只要坚持才会有期望，要是扔掉就意味着永久都不或许成功。

而董卿作为一个大众人物，一举一动都在咱们的视野之下，对密春雷的作业没有任何帮忙，或许还会起到相反的效果，所以在密春雷母亲的阻止下，两人的爱情走得非常艰苦，两个人在一同三年后密春雷才说服了母亲。

成功的背后离不开心血和汗水

在观众心中她是弘扬爱国主义情怀的才女，在她掌管的节目中也体现出了她的爱国情怀，董卿在开学第一课节目中声情并茂的大谈爱国主义，她义正言辞地教孩子怎么热爱祖国，长大后为自己的国家做奉献，可在背地里却赴美产子让孩子加入美国国籍。

网友纷繁责备董卿是两面派，面对质疑董卿也回应道，只是想让孩子得到更好的医疗条件与成长教育环境，作为母亲来看，董卿的做法无可厚非，咱们都期望自己的孩子有更好的成长环境。

可董卿真正让咱们无法承受的，是这种嘴上说一套手上做一套的行为，而让孩子承受更好教育的说法也不能让咱们信服，随着我国实力的日渐强盛，教育水平也在不断提高并不比国外的落后，董卿作为大众人物并没有起到杰出的演示效果，所作所为更与她的爱国情怀各走各路，董卿的形象也在咱们的心中大打折扣。

没有一个人能够马马虎虎成功，董卿的成功得益于她的付出，她的掌管作业一步一个台阶稳定上升，掌管才干的提高让她取得当地和国家级重大活动的掌管时机，不论有多么辛苦她都没有想过扔掉，她能够接连直播二十天，回到家已经是清晨三点，就算这么晚她仍是不能睡觉，而是要打起精神背台词，日子规矩被全部打乱，但是她乐在其中。

鱼和熊掌兼得，爱情作业双丰收

董卿的作业能够用如日中天四个字描述，她的掌管才干是非常优异，优异到央视的节目要是没了董卿，就会损失一大批观众，合理董卿的作业在上升期，她挑选暂时隐退，网友猜测董卿是不是从央视辞去职务，而董卿在网上回应风闻，她要赴美留学一年，调整自己的日子节奏，以最好的姿态从头回到央视。

她的情感阅历仍是很崎岖的，她有一段相恋六年的恋爱，董卿非常崇拜程前，两个人有过一段时间的异地恋，等董卿去到北京后两个人就住到一同，她对这段爱情非常重视，期望自己和程前的爱情有好结果，但是毕竟的结局并没如董卿的意。

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