金龙鱼画稿(金龙鱼画)
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通过网络投稿金龙鱼画稿，电子邮件:eynet@yent.com 或 alijia@21cn.com 《家庭中医药》杂志 自千禧年第一期起，新设“甘草园”漫画专栏。寄稿地址:100700 北京东直门内北新仓18 号《家庭中医药》编辑部收 《中国钓鱼》 是面向9000万钓 鱼爱好者，其中设有《垂钓乐·漫画选登》、《漫画赏析》、《外国漫画集锦》等栏目，从不同角度反映垂钓活动中的趣闻乐事，提倡文明垂钓和环保意识。来稿请寄金龙鱼画稿：100061 北京体育馆路8号《中国钓鱼》杂志编辑部张继国收。广东省： 《深圳都市报》 新开辟版面开心版，需要大量单幅漫画及四格漫画，稿费从优，每幅80元左右。
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谁知道画稿投稿有稿费的杂志地址？
北京市
《北京青年报》IT版
需要大量关于网络、IT（信息产业）方面的漫画。通过网络投稿金龙鱼画稿，电子邮件:eynet@yent.com 或 alijia@21cn.com
《家庭中医药》杂志
自千禧年第一期起，新设“甘草园”漫画专栏。漫画家缪印堂、叶春阳主持，专栏刊出保健、医药、医疗等方面的漫画，以及有关题材的幽默作品，作品不限新作，力求佳作(稿件不退，请自留低稿)。欢迎积极惠稿。寄稿地址:100700 北京东直门内北新仓18 号《家庭中医药》编辑部收
《中国钓鱼》
是面向9000万钓 鱼爱好者，其中设有《垂钓乐·漫画选登》、《漫画赏析》、《外国漫画集锦》等栏目，从不同角度反映垂钓活动中的趣闻乐事，提倡文明垂钓和环保意识。为进一步办好栏目，热烈欢迎漫画家、漫画爱好者踊跃投稿。来稿请寄金龙鱼画稿：100061 北京体育馆路8号《中国钓鱼》杂志编辑部张继国收。
《当代家庭教育报》
乐乐漫画 100005 北京东单米市大街东堂子胡同59号4单元8号 蒋萍 婴幼儿漫画
《群言》
100006 北京东城区东厂胡同北巷1号 台双垣 月版
《中国艺术报》
生活之镜 100009 北京市西城区前海南沿11号 喻静
《中国妇女》
哈哈镜 100010 北京市东城区史家胡同24号 田力 女性情感世界、婚姻家庭、社会生活、思想内涵 月刊
《前线》
漫画版 100013 北京和平街楼南里21号 腾媛媛 月版
《中华新闻报》
100013 北京和平里北街5号院圣象大厦二层 苏娟
《中国民航报》
100021 北京朝阳区十里河2264信箱 黄晨 金融、证券、投资领域内容；航空或旅游主题的幽默画
《青少年与健康》
漫画专栏 100025 北京市朝阳区八里庄27号 马年 漫画、笑话
《北京劳动就业报》
100029 北京朝阳区惠新东街3号 杨全胜
《人民邮电报》
浪花 100029 北京朝阳区安苑路11号 李波
《解放军生活》
军旅幽默 100035 北京平安里3号 珠珠 单幅军旅幽默画 月刊
《人民铁道报》
五彩路 100038 北京市复兴门外北蜂窝3号 温秀生 各类题材，最好反映铁路行业题材 半月栏
《战友报》
军旅幽默 100041 北京市八大处甲一号 郑化改
《光明曰报》
漫画专刊 100051 北京永安路106号光明曰报美术部 常铁钧
《军营文化天地》
军事幽默 100081 北京海淀区白石桥路42号 王蓼冷 月栏
《中国青年报》
漫画专刊 100702 北京海运仓2号中国青年报美术部 晁锡弟
《工人曰报》
工人的画 100718 北京安定门外六铺炕工人曰报美术部 徐进 半月版
《中国妇女报》
漫画专版 100730 北京灯市口大街50号 崔晓云
《讽刺与幽默》
100733 北京金台西路2号人民曰报 徐鹏飞 010-65092980 半月报
《北京曰报》
红绿灯 100734 北京东单西裱褙胡同34号美术部 孙以增
《北京晚报》
刺儿梅 100734 北京东单西裱褙胡同35号美术部 张国义
《儿童漫画》
100735 北京市东城区北总部胡同32号 于大武 月刊
《漫画大王》
100735 北京市东城区北总部胡同32号 于大武 010-65122616、65252296 以青少年为对象，以多格、四格及独幅为形式，以青春为主题，以娱乐为目的 月刊
《解放军报》
漫画选登 100832 北京阜外大街34号美术部 陈玉先
上海市
《人才市场报》
是上海关于人才方面的一家报纸，该报设有“人才漫画”专栏。望漫画界同仁不吝赐稿，稿费从优。来稿请寄：200063 上海淡家渡路78号 《人才市场报》商华美术编辑收
《新闻报》
漫画快活林 200001 上海市汉口路300号17楼 布衣老史
《静安时报》
漫画版 200040 上海静安区南阳路145号 黄国安
《新民晚报》
漫画世界 200040 上海市威海路755号新民晚报美术部 郑辛遥
《科学生活》
科技幽默 200050 上海市镇宁路405弄65号 刘绪恒
黑龙江
《黑龙江曰报》"天鹅.漫画"专刊是黑龙江省唯一的漫画专刊，每月两期，周四出版，请全国漫画作者赐稿。
联系人：亓兵, E-mail：arthlj@263.net
地址150010)黑龙江哈尔滨市道里区地段街1号
《党的生活》杂志，为月刊，由==黑龙江省委主办，是全国最早创办的党建期刊之一，设立有“调色板”漫画专版，每期两页，多幅、单幅均可，黑白、彩色稿不限。文字稿也欢迎，小品、杂文、笑话都需要，只要短小、活泼、生动有趣、有意义。一般不退稿，稿酬不菲。来稿请寄：（150001）哈尔滨市阿什河街11号《党的生活》杂志社 赵明瑚收。
广东省：
《深圳都市报》 新开辟版面开心版，需要大量单幅漫画及四格漫画，稿费从优，每幅80元左右。 希望作品风趣搞笑，轻松开怀；四格漫画若为系列更佳，题材上希望靠近普通生活，有时代气息。
投稿邮箱：zhou78jie@21cn.com
地址：（518034）深圳福田区商报路深圳都市报文化娱乐工作室开心版 周洁收
电话：（0755）8195149（晚） 3337753（办公）
《南方曰报》“海风漫画”510601广州市广州大道中289号南方曰报文艺部（赵晓苏）
《深圳特区报》“勒杜鹃”518009广东省深圳市香蜜湖深圳特区报（庄锡龙）
《深圳晚报》“幽默城”（周刊）518000深圳市宝安北路深圳商报社（刘莉）
“漫画视野”518034深圳市福田区商报路《深圳都市报》（徐若寒）
《南风》“漫画窗”510080广州市东山区竹丝岗二马路41号（国理才）
《珠海特区报》“漫画专版”519015广东省珠海市（包泽伟）
《珠江晚报》“画专版”519015广东省珠海市（赵崇敬）
《伴你同行》“开心驿站”519015广东省珠海市（陈其林）
《人之初》“漫画版”510050广东省广州市
《南方工报》“五羊角”（双周）510110广州市东园横路5号广东工会大厦（苏晨）
《南海曰报》“漫画园”（双周）528000广东省南海市南桂西路（齐苓）
《新快报》“漫画大观”510450广州东风东路733号（邝飚）
《广东质量》“漫画天地”510220广州市海珠区南田西路省质大楼七楼广东质量编辑部（胡笛）
《岭南少年报》“漫画频道”彩版510121广州市人民中路同乐路10号
《佛山文艺》“人生百态”（半月）528000广东省佛山市季华路远东路货山发展大厦26楼（漫画强）
《广州青年报》“开心一刻”（周刊）510030广州市北京北路青年文化宫内（孙雪晴）
《环境》510045广州东风中路335号七楼《环境》杂志社（宋飞）
《南方农村报》“幽默与漫画”510601广州市广州大道中289号（麦志良）
江苏省
《火警》（全彩月刊）“消防漫画”（210013）南京市龙江小区白云园90号402室 宋红冰收。
《江苏工人报》“幽默天地”专栏已恢复，每月两期，欢迎大量幽默漫画以及符合本报特色的漫画作品，佳作稿酬从优。地址：（210024）南京市上海路156号《江苏工人报》 天成收。
河南省
《洛阳晚报》漫画专版，每月一整版，现广泛向漫画界征稿。讽刺、幽默、生活漫画均可，优稿优酬。来稿请寄：471000河南省洛阳市定鼎南路《洛阳晚报》美编李仁伟收。
《农村电工》期刊 是由国家电力公司主管，国家电力公司农电工作部与华中电力集团公司共同主办的农村用电方面的科普性技 术刊物。刊登具有初中以上文化程度能够读得懂、用得上的作品，主要内容为10 KV下的用电设备技术和乡(镇)电管站(供电所)的用电管理经验。读者对象为从事农电工作的科技、管理人员、农村电工、厂矿电工 等。是我国电力系统唯一的 电力科普读物。国内统一刊 号：CN42—1250／TM，国 际标准刊号：ISSNl006— 8910，国内外公开发行。为了提高期刊的可读性，趣味性，该期刊面向 国漫画界征集与电有关的漫画稿件。望漫画界同仁不吝赐稿，稿费从优。稿件清寄：430077武汉 市徐东路华中电力集团公司农村电工杂志社电话： 027—86772556 或投寄：461000河南省许昌市许田 路《农村电工》发行部电话：0374-2332418
《漫画月刊》450003 河南省郑州市农业路报业大厦 王林
450008 郑州市农业路28号河南曰报报业集团 张国晓 0371-5795927 题材、形式不限，欢迎单幅幽默画及肖像作品，复印也可（保证首发） zgxmh@sohu.com 50-600元/幅 月刊
《焦作曰报》 山阳画廊 454002 河南省焦作市东环路56号总编室 石萍 贴近生活、讽刺幽默 每月半版
《焦作曰报－生活晨刊》哈哈镜 454002 河南省焦作市东环路中段《焦作曰报》社漫画专栏 顾培利 各类漫画作品（含彩稿），赏析和点评文章，每期6-8幅 每周一期
《洛阳曰报》 漫画专版 471000 河南省洛阳市定鼎南路 李仁伟 讽刺、幽默、生活漫画均可 月版
《河南农村报》乡村画廊 450003 河南省郑州市农业路报业大厦 员德辉
《大河报》大河漫画 450003 河南省郑州市农业路报业大厦大河报新闻周刊部 赵峰
《驻马店曰报》怪味豆 463000 河南省驻马店市驻马店曰报社
《妇女生活》漫画与幽默 450003 郑州市金水路15号 婿昌群
安徽省
《拂晓报》“刺槐” （234000） 安徽宿州市（王仲祥）
《新安晚报》“漫画专版” （ 230001） 安徽合肥市金寨路206号（师晶）
《蚌埠曰报》“谐趣园” （2330001） 安徽蚌埠市胜利路189号（齐跃生）
《电脑知识与技术》“漫画版” （ 230041） 安徽合肥市（张宁）
《安徽曰报》“刺槐”月刊 （230000） 安徽合肥市金寨路298号（徐天放）
《保健与生活》“漫画专版” （230063） 安徽合肥市跃进路1号新闻出版大厦11楼（方菲）
《农村孩子报》“漫画专版” （234000） 安徽宿州市洽水路169号（赵华）
《安徽工人报》“五味斋” （230074） 安徽合肥市庐江路43号（周先明）
《少年博览》“漫画专版” （230061） 安徽合肥市长江路419号（奚维德 金婷婷 ）
河北省
《河北政法报》“獬豸苑”（050051）石家庄市裕华西路518号副刊部 齐梅鹿 法制等多类题材 月版
《邯郸曰报》“蒺藜园”（056002）邯郸市滏河北六街42号 冯彦堂
《杂文报》“芥末园”（050013）石家庄市裕华东路210号 刘军才 刊登单幅讽刺漫画
《廊坊曰报》“世间百态”（065000）河北省廊坊市宾安路18号 王敢
《女子世界》“漫画与幽默”（050051）河北省石家庄市裕西路510号 高月冬
《保定晚报》“世象百态”（071000）河北省保定市东风中路47号 黄河
《儿童大世界》“开心乐园”（050071）河北省石家庄市北马路45号 穆杰
《少儿美术报》（050021）河北省石家庄市富强大街92号 东方曦 电话：0311-5811914 以质论酬 半月报
图画故事、漫画版开辟以下栏目：
开心果：符合少儿艺术审美和欣赏习惯，内容健康的国内外各种题材的单幅、多格、系列连环漫画、幽默画来稿选登。
智慧快餐：益智、启智、趣味漫画和图画（含智力图画游戏、故事等）。
哈哈镜：少年儿童漫画爱好者创作的漫画作品来稿选登。
漫画赏析：国内外漫画欣赏、评析。
名人简介：国内外漫画大师作品、艺术风格、生平事迹简介。
图画故事：根据幽默故事、笑话改编的连环画作品。
儿童幽默：简短幽默的小笑话、寓言等。
四川省
《成都晚报》 需要图文结合的幽默搞笑之类漫画，题材可以反映都市生活为主，单幅、多格均可，优稿优酬。
湖南省
《小天使报》 需要与少儿学习生活相关的作品，题材、格式不限，只需黑白稿子，单幅20元，四格40-50元，优稿特稿另议。
鱼皮画的制作方法
鱼皮画是用鱼皮镂刻和剪贴的画，曾被称为“无纸剪纸”。赫哲族传统的图案艺术非常发达，他们常常在用鱼皮、兽皮制作的衣服、鞋帽、被褥上，绣制各种云纹、花草、蝴蝶及几何形图案等。在餐具、桦皮制品上雕刻各种二方连续纹样、云纹、山水、花朵、鸟兽等，形象生动，造型美观别致。鱼皮画图案在保持民族风格的基础之上，吸收汉族图案艺术的精华，并不断创新，反映本民族生产、生活特点，极富民族特色，是中华民族图案艺术宝库的重要组成部分。现有的鱼皮画种类丰富多彩、造型各异。从内容上多是表现赫哲族人传统的日常生活画面，也有一部分是表现赫哲族人的宗教信仰。
鱼皮画 - 制作工艺
使用鱼皮作画，首先必须对鱼皮进行加工处理。一般采用大马哈鱼的鱼皮。手工费时大约3天，要经过剥制，晾干去鳞、晾晒鱼皮、捶熟、漂色等许多细致环节。鱼皮画根据制作工艺不同，分为粘贴和镂刻二种，两者既有联系又有区别，有些初看上去，画面极其相似，但是创作技法却大有不同。后者更接近于剪纸，大的工序就是一道：剪或刻，而前者更接近于“布贴画”、“麦秸画”或“牛角画”等艺术品，它的创作工序则至少是两大步：剪和贴。
一、粘贴画
粘贴画制作相对来说较为容易，先勾勒出初稿，然后选好底衬，再选适当的鱼皮进行剪制。这一步骤特别重要，首先要确定要粘贴的部位，来选则鱼皮的颜色，剪完之后，就可往底纸进行粘贴了，一幅鱼皮画也就完成了。一般说来适于粘生活方面的事物，还有动物、人物等等。
二、镂刻画
鱼皮镂刻是先选好鱼皮，一般都是选择比较大的鱼皮，有阴刻和阳刻两种，在鱼皮的反面进行勾画（也可直接剪制 ）经过剪刻完成。此种方法不适于剪刻过于复杂的图形，因鱼皮质地较硬，厚所以每次也只能出一、二张画而已。
鱼的剪纸法步骤图解
逢年过节贴窗花，年年有余必不可少，如何剪出漂亮的吉祥鱼？
在金龙鱼画稿我国的剪纸文化中，有许多的吉祥图案，其中鱼是我们大家最为熟悉的吉祥物，本章节，我们就来讲一讲有关鱼的民俗文化和剪纸方法。
鱼的吉祥寓意有多种
中国人选择鱼来象征自己的生活，是因为鱼不像龙、凤、狮子等吉祥动物那样传达着一种尊者风范、王者霸气，鱼是平凡、普通而又意味深长的，是祥和而又有情致的生活。
1、早在上古时代，鱼已成为祥瑞的象征。
《史记·周本记》说周武王伐纣，渡河中流时，有白鱼跃入武王所乘舟中，武王遂以白鱼为祭，后来成为周兴商灭的吉兆。东汉时期传说出没于河海江湖中的神仙乘坐的是鲤鱼。唐代由于皇帝姓李，便取“鲤”谐音，用作皇家标识，从皇宫大臣身上佩着的“鱼袋”到皇帝授予臣属的信物“鱼符”，皆做成鲤鱼形。
鱼符
2、鱼在古代诗歌中亦常用来指代配偶、情侣，是爱情的象征。
在《诗经》里，有关追逐美女的诗，多有钓鱼、食鱼等内容的描写。
《诗·陈风·衡门》金龙鱼画稿：“衡门之下，可以栖迟。泌之洋洋，可以乐饥。岂其食鱼，必河之鲂。岂其取妻，必齐之姜。岂其食鱼，必河之鲤。岂其取妻，必宋之子。”
以“食鱼”比喻“取妻”，以鲂和鲤比喻春秋时期的齐女姜和宋女子。
在中国人眼中，生儿育女是与婚姻的美满幸福紧密联系在一起的，所以鱼到后来又发展成为爱情的象征物。古人有男女以鱼传书的习俗，鱼被当成金龙鱼画稿了情爱之物。
古乐府《饮马长城窟行》云：“客从远方来，馈我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中意何如？上有加餐饭，下有长相忆。”
后人因此又将恋人的书信称为“鱼书”。
在民间剪纸艺术中，也常以“双鱼图”、“鱼莲图”作为结婚时的喜花，以表达青年男女对未来美好生活的憧憬。古人又认识到鱼儿离不开水，以鱼水之情喻人之相得，夫妇和好。
3、鱼是生殖之神
民俗中鱼是作为生殖之神在人们心目中受到崇拜、信仰的。从鱼神主生殖的职能来看，鱼成了生殖力的象征。古人往往借鱼来祈求生殖的力量。在古老的中华民俗中，家中生子，亲戚朋友会送鲤鱼表示祝贺。
4、鱼是富裕的象征
从鱼神司雨水的职能看，鱼神又与丰收富裕密切相关。因“鱼”音与“余”相谐，因此鱼被赋予富足的含义，在日常生活中人们喜借其音来求得吉祥、富裕。
例如，逢年过节，宴席之上或奉于先人的祭品中，每每少不了鱼菜，因此，长久以来形成了“无鱼不成席”的俗语。春节将至，街头的小摊或百姓的家中，多有一张大胖娃娃怀抱大红鱼鱼的年画，以表“年年有余”之喜。在中国民间，过年吃鱼习俗非常盛行。
鱼的象征意义是幸福、美满而祥和的，鱼气质是平凡而又普通的，它传达出一种家庭和睦、骨肉相亲的幸福生活观念。对鱼的尊崇折射出中国普通百姓的人文价值观，即希望过上平凡的、祥和的、美满的幸福生活。
“年年有余”的剪纸方法
知道了鱼在传统文化中的重要地位，相信许多小伙伴已经喜欢上它了 ，那么你知道怎样剪出一条吉祥鱼吗？别急，下面我们开始分步骤详细的讲解如何剪出吉祥鱼。
今天我们要分享的图案是把鱼和金元宝放在一起，元宝象征着财富，而鱼代表着富余之意，所以二者的组合就是“年年有余”。对应了人们富裕、吉庆、求福的心理，寓意着处处得利、生活幸福。下图是剪好后的最终剪纸效果。
观察上面的图案，我们会发现上面的四条鱼是呈现两两对称型的，这种图案，正好满足团花的剪法要求，即通过纸张的折叠来把复杂的图案简单化。所以，首先需要对纸张进行恰当的折叠。
一、正确的折纸方法
详细的折纸步骤如下：
1、取一张正方形彩纸，沿对角线对折成三角形。
2、再把上图中折好的三角形沿中线对折第二次，如下图。
3、把上面的三角形向上折叠成小三角形，见下图。
4、同理，把下面的三角形向后折叠成小三角形，折好后的样子如下图。
如果你折好的形状和我的相同，恭喜你折对了。通过折叠，我们已经把一张纸均分成八份。
二、手绘剪纸画稿，剪裁图案。
1、按照上述步骤折好彩纸后，让纸张的开口处朝上，斜边朝右，在折好的彩纸上画好图案，见下图。
因为图案中有四条鱼，两两之间以元宝相连，通过折叠，我们已经把纸分成八份，每一份只需要画出一半的图案即可，如下图所示。分别画出鱼的一半和元宝的一半。图案的修饰纹样中，以月牙纹居多。
TIP:月牙纹：月牙纹是由长短不一的弧线组成的月牙形状的纹样，因其长短大小均可，既可以独立使用又可组合排列，所以它会经常出现在剪纸作品中。月牙纹一般阴剪，多用于表现衣纹、眼眉、脊背、花卉等。
月牙纹的剪纸方法很简单，将剪刀插于纹样中间部分，然后沿弧线的边缘分别剪下即可。因为月牙本身是对称图形，所以它既可以一个一个的单剪，也可以折剪。下图中，你能找出哪些是月牙纹吗？
2、沿着画好的图案仔细的剪下来，除了元宝部分有一个月牙纹需要抠剪一下，其他的都是直接下剪就可以，比较好剪，剪好后的效果见下图。到此步骤，剪纸的工作就做完了。下一步就是检验成果的时候了。
3、展开剪好的彩纸，四个元宝和四条鱼呈现在眼前，它们彼此相连，并且四条鱼向中心聚拢，很有些聚财之意，看着就吉祥喜气。我还是蛮喜欢这个图案的。
年年有余就介绍到这里，难度不大，图案漂亮，希望大家都能学会。如果有小伙伴不会画图案，可以把图案的手绘稿打印出来，附在折好的彩纸上剪出来。还是建议大家自己多画，从简单处开始，逐步的加大难度，画的多了，手感也就有了，以后再画这些简单的纹样也就是信手拈来。
总结：通过以上的分享学习，可以归纳出一幅剪纸作品的完成通常需要四个步骤，折纸，画稿，剪制，展开。但这四个步骤并不是缺一不可的，具体选择哪一步要根据剪纸图案而定。比如，如果不是对称的图案，那么折纸这个步骤就可以省略掉。
年年有余的剪纸方法就分享到这里，你学会了吗？俗话说“熟能生巧”，学习任何一项技能都需要我们平时不断的练习，揣摩。静下心来，多剪多练，相信你也能剪出各种美丽的窗花。
四大名绣详细资料大全
在中国传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的"湘绣"，中国西部四川省的"蜀绣"，产于中国南部广东省的"粤绣"和产于中国东部江苏省的"苏绣"合称为"中国四大名绣"。
中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上"丝绸之路"运输的重要商品之一。中国四大名绣是中国刺绣的突出代表。
基本介绍 中文名 ：四大名绣 产地 ：中国 种类 ：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣 类型 ：传统刺绣工艺品 历史 ：2000多年等 古称 ：针绣 文化 ：民俗文化 综述,刺绣,苏绣,粤绣,悠久的历史,再度辉煌,老树新花,特点,蜀绣,湘绣,联合申遗, 综述 四大名绣指的是中国民族传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。 苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。 湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。 粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。 蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。 刺绣 古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣(依次:湘，苏，粤，蜀) 四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。 苏绣 苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 苏绣 特点 从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。 经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。 粤绣 粤绣 ，粤绣(Guangdongembroidery)是广绣和潮绣的总称，以广东省广州市和潮州市为生产中心，至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海(今广州番禺)少女卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品，可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期，因广东沿海贸易交往便利，粤绣已扬名海外。明正德九年（1514年），葡萄牙人购买了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王，葡王大喜，赏赐厚。明万历二十八年（1600年），英国女王伊莉莎白一世，十分喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世继位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸工业和工艺，使广绣艺术传播到英伦三岛，被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国皇家及上流社会。 广绣《紫荆孔雀》 广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。上世纪50年代，梁纪设计，苏文、朱开、许炽光等多人绣制的《紫荆孔雀》入选挂于北京人民大会堂。《存绣堂丝绣录》及《纂组英华》等书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。 悠久的历史 唐顺宗永贞元年（805年），南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛套用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。 潮绣得奖名作 正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，得到国王厚赏广绣之名遂传至欧洲，绣品从此输出国外。 广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。清初，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。 清中叶是粤绣出口的全盛时期，大幅的绣画纳税也要白银1.2两，可知价值不菲。当时的广绣作品布局章法已中西合璧，用色浓艳且非常光影变化。今故宫仍保存著当时广绣挂屏可证其艺术高超。 清代，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。绣品的特色是构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇，高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。清末，有名画家参与广绣设计，使技艺更有发展，如光绪三十一年（1905年），广东省工艺局聘画家高剑父任宾华艺术学校校长时，设绘画、刺绣、雕刻等习艺班，高剑父红颜知己宋铭黄（1877~1940，后为高夫人）任刺绣班教师。该校又设滨华绣品陈列馆，陈列广绣精品，其中的孔子立像精致无比，不见针眼，形象栩栩如生。民国初，宋铭黄随高剑父到上海，创办“上海女子刺绣院”，宋以高的花鸟画作为刺绣画稿，改进刺绣针法，被誉为“改革刺绣工艺的范本”。 刺绣顶级作品、潮绣名作《金龙鱼》 潮州编织的刺绣一直是朝廷贡品，如今也是国家领导人赠送海外友人的上等佳作，潮绣早在1915年的巴拿马赛会和1923年的伦敦赛会上，就曾获得很高的评价。现今粤绣，大件手工刺绣绣品如被面、屏风，小件如荷包、扇套、绣花鞋等，妇女衣袖、裙面，多作满地折技花，铺绒极薄，平贴绸面，有的只有翠蓝一色，风格独特。总之，具有浓厚地方色的粤绣，在国际上以及在港、澳侨胞中，备受欢迎。 《考工记》很早就将刺绣列在绘画之内，有“五彩备，谓之绣”和“画绣之工，共奇职也”的记载。宋室南迁之后，大批民间艺人（包括陶瓷、刺绣、泥塑等）从中原地区，走江浙，过福建，他们把先时的技艺带客店潮州，而潮绣彩眉亦原自中原流入，近百年来又在原创基础上发展了垫高立体的绣艺。 明代，潮绣形成专业性的生产区域，民谣曰：“东门晒渔网（织渔网），西门摆花规（刺绣），南门削竹箸（竹艺），北门挲脚腿（即用手掌在大腿上推压成制鞋的鞋索，指制鞋业）。”时至今天，潮州市区的西门仍是刺绣工艺的基地。 清代，刺绣在潮州民间更为盛行。康熙《澄海县志》记载：百金之家，妇女不尽出；千金之家，妇女不步行。勤于女工，帛虽盈箱，不弃其治麻。乾隆年间，潮州西门外天地坛、布梳街以及开元寺附近，已有绣庄20多家，绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚地方特色的厅堂、佛庙摆设的绣品更是供不应求。至咸丰年间，潮绣品每年销往东南亚的出口总值在1000万两银以上，可见潮绣在清代已经大规模出口。19世纪英国艺术家波西尔在其所著《中国美术》中写道：”中国人长于刺绣花鸟而广东人于此技术尢为专长。”广东刺绣多输入欧洲，对欧洲也影响颇大。 《潮州府志》载：“潮州妇女多勤纺织，凡女子十一、二龄，其母即为预治嫁衣，故织纫刺绣之功，虽富贵不废也”。 数十年后已身为潮州抽纱刺绣传承人的祝书琴，童年时和邻里街坊的同龄姑娘们一样，放下书包便是个“小绣娘”，劈线、穿针、绣花，一边给大人帮忙，一边梦想学会刺绣的每道工艺。 民国时期，在抗日战争前，潮绣生产仍很旺盛。单在潮州城，较有名的绣庄就有西门黄金城、仙街头林万合、开元街广成兴等20多家，绣工约2000多人，最大绣庄每年销售量达200大洋。 古时绣工大多是潮州、广州男子，为世所罕见。其分布地区即潮州府地区（潮州、汕头、揭阳、潮阳、普宁、澄海、饶平、惠来等地）“潮绣”和广州府地区（南海、番禺、顺德、中山）的“广绣”。《岭南丛述》载：“清代粤绣工人多是广州人和潮州人，特别是潮州绣工为上，皆男子为之，精于女工，为其他省市所罕见。” 再度辉煌 清末宣统二年（1910年）潮州绣品曾参加在南京举行的南洋第一次劝业会，展出并获奖的计有：大幅刺绣挂屏《苏武牧羊》、《丹凤朝阳》、《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《鹌鹑鸟》等。这些参展的潮绣品，由24名男绣工通力合作刺绣。一时潮城轰动。这24名绣工被誉为“刺绣状元”。据目前能够考查出名字的有林涛生、蔡戍子、尾仙、张桂泉、林件、如伯、王炳南、王钏南、蔡钟、林新泉、李和彬、卢海清、冬瓜师、本江宁、洪钟、吴坤、吴钦、托伯、乌糖、白糖等人，全都是男绣工。20世纪50年代，仍有杜进茂等20余男工在刺绣。 在民国四年（1915年）的美国巴拿马国际博览会上，在民国十二年（1923年）、十四年（1925年）的英国伦敦赛会上，潮绣作品均有参展并获较高评价，余德的绣品《孔雀牡丹会景》在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获一等奖，被行内誉为“绣花王”1922年，余得的绣刮画《瑞狮》在英国伦敦大桥开幕赛会上获二等奖。1923年，黄妹（汉光）的绣挂画《菊花猫蝶图》、《半浮沉金鱼》、《鸡冠花》在广东省国货展览会上获一等奖，被誉为“绣花状元”。此时，黄妹用旋纹针法代替直纹针法绣老虎、独创八面旋转针法绣鸡冠花，以及陈荷影用二针企麟法绣大龙，用虚凸法绣龙凤，皆闻名于国内刺绣行。 1929年，莫傅精绣得列宁头像被莫斯科列宁纪念馆收藏。1926年，余德、黄妹等组织锦绣工会，有会员900余名，产品多为镜画、褂群、会景（大幅绣画），远销海外。 1938年日军侵占广州之后，艺人改行谋生，广绣一落千丈。抗战胜利后虽稍有恢复，但元气大伤。解放后，市政府扶持艺人组织起来，20世纪50年代中期再起高潮。1954年8月，全市刺绣业有557户、932人（包括绣戏服、珠绣）。黎沾、余德、黄妹、李笑华、文景、怡然等艺人创作出一批国内外闻名的广绣画精品。著名的有余德的《牡丹松鹤》、黄妹的《百鹤图》、聂卓（余德弟子）的《鲁迅像》等。 1979-1981年潮州刺绣艺术品为国家提供出国展礼品达到250件（套），其中仅潮绣厂就提供了198件，受到了国内外各界的极高赞誉。 20世纪七八十年代是潮州刺绣发展的鼎盛时期。潮州市开创全国之先河，成立潮州市刺绣工业总公司、潮州市刺绣研究所、潮州市刺绣学会。总公司直辖管国有潮绣厂和60个绣衣厂、4个机绣厂和珠绣厂，再迪这十几个大厂，分管街道、农村的刺绣厂社超过500家，年产值超亿元。 1982年在哈尔滨举行的“全国绣衣产品质量评比（全国共有十个省，18个单位参加）”，潮州市绣衣石的汕头市绣衣厂在原厂仓库大批量产品中抽样评比，潮州市绣衣厂的真丝、化纤绣衣评比，获得总分93.5分，为全国第一名，汕头市绣衣厂化纤绣衣获得单项平均分92.5分，为全国单项第一名。 是年，潮绣钉金绣《九龙屏》、金绒混合绣（吹箫引凤）和潮州市绣衣厂、汕头市绣衣厂生产的“水仙花牌”女绣衣，分别荣获中国工艺美术品百花奖（国家最高奖）金杯奖。 老树新花 潮绣名家有国宝级大师、国家级工艺美术师：林智成、康惠芳和魏逸侬，康惠芳被授予“联合国文化大使”称号，此外，有广东省知名工艺美术大师蔡玩清、杜进茂、李淑英、黄伟雄。 广绣大师有广东省知名工艺美术家、传承人：陈少芳、许炽光、梁桂光，其中陈少芳是国家级工艺美术师。 特点 粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。 潮绣 “潮绣”有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果 1.有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。 2.钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。 3.线绣。纯用丝线平面绣制。 广绣 “广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。 广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。 蜀绣 蜀绣 ，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。 蜀绣 特点 蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、且浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、纱针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为蜀绣代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 湘绣 湘绣 ，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣分别在1912年和1933年义大利都灵博览会和巴拿马万国博览会上，湘绣绣品分别获得最优奖和一等奖，被国外誉为超级绣品。原先，长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。 特点 湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。 湘绣 联合申遗 2010年10月在湘绣的原产地开福区沙坪镇，“湘绣”、“蜀绣”、“粤绣”、“苏绣”中国“四大名绣”的代表将宣读“沙坪宣言”，启动“四大名绣联合申报世界非物质文化遗产”，这是记者今天从第三届开福金秋经贸文化节新闻发布会上了解到的信息。 此次文化节精心策划了三大主题活动：首届中国·沙坪湘绣文化节暨第三届开福金秋经贸文化节开幕式、大城北两型社会建设投资推介会、国际图书馆东亚文献合作暨华文报刊数位化研讨会。 沙坪镇是中国湘绣原产地，被誉为“中国湘绣之乡”，如今已发展成为集购、吃、住、行、娱、游为一体的湘绣风情小镇。在此次文化节上，除发布“沙坪宣言”外，还将举行沙坪AAA级景区和沙坪湘绣地理标志的授牌，市民们可以欣赏到千名绣工为“金牌绣女”而角逐、万幅湘绣为“名作”而竞争的盛况。
齐白石的丑鸟画稿呆头呆脑，无章无法，为何能价值千万？
一是因为齐白石的知名度非常高，二是因为这幅丑鸟画是深受齐白石喜爱的一幅画。我们都知道，齐白石所画的墨虾是他的绝技，也是全世界谈论最多的。然而，如果你认为他只会画虾，那就太小看他了。在他的作品中，花、鸟、昆虫、鱼和山水人物都是十分生动的，并充满了趣味。
齐白石的画从来都不是精雕细刻的，他朴实无华的风格和笔法，以及独特的自然线条和色彩，都显示出他的纯真和浪漫。当我们欣赏齐白石的许多画时，我们总能感受到他的那种古朴和粗犷的风格。然而，许多人在看过齐白石所画的这幅丑鸟图时，却都觉得这实在不像是齐白石这个大画家的作品。乍一看这幅画，它确实令人不满意。弯曲和不连贯的线条，秃顶和光头，略显臃肿的身体。总的来说，这幅画确实画的非常粗糙，因为整幅画就只有身体的轮廓和一只眼睛。不告诉你的话，很可能你会以为是哪个小学生乱涂鸦呢。
然而，一百年后，尽管这只丑陋的鸟依然沉闷、杂乱，但它的地位却发生了巨大的变化。1957年，在齐白石去世后，他的家人将这幅画捐赠给了北京画院；1988年，这幅丑鸟图入选为北京画院秘密收藏的齐白石作品集。从那以后，它才被更多的人欣赏到了。直到现在，这幅丑鸟图已经深受大家追捧了。
在2010年，这幅画正式被命名为《砖纹若鸟》，并为这只丑鸟取名叫“趣儿”。从齐白石50多岁开始，他就开始追求“衰年变法”了，并努力在作品中形成真实的自我。这只鸟就完美体现出了齐白石对“真”和“自然”的理解，齐白石看到的是缺陷背后的生命利益。这幅画被齐白石传诵了40多年，是他绘画风格转变的重要见证。也正因为如此，它没有参加拍卖，但鉴于齐白石以前的此类画品拍卖价格，这幅画的价格基本上是超过了千万的。
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