景泰蓝鱼缸仿古架子图片及价格大全(景泰蓝器皿图片)

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本文目录一览：

• 1、什么木头做鱼缸架子最好
• 2、铜胎掐丝珐琅景泰蓝怎么鉴定真伪，市场价值如何？
• 3、有没有北宋时期的铜胎掐丝珐琅
• 4、《景泰蓝的制作》的全文

什么木头做鱼缸架子最好

建议橡木，价格适中，硬度，密度都较高，榆木甚至红木更好。松木密度低，可以用做板面，但不能做梁架。

欢迎补充追问

铜胎掐丝珐琅景泰蓝怎么鉴定真伪，市场价值如何？

古市有风险投资需谨慎古海浮沉浪心平气定稳利字手握刀和字一口气任他百万贯我只求真理

铜胎掐丝珐琅景泰蓝——古董收藏投资指导，艺术品市场价值参考

景泰蓝又称铜掐丝珐琅，是用细扁铜丝掐成图案，焊在铜质胎形上，再填上彩色油料，经烧制、磨光、镀金而成，其颜色丰富多彩，仅蓝釉就有天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青金色等，还有鸡血红、紫红、桃红、墨绿、草绿、淡绿以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉稳、坚实浓郁。特别是蓝釉，它的纯度与亮度很好，有宝石般的美感。景泰蓝鉴定出手178——9883——2113明代景泰年间的器皿多以这种蓝釉作底，创造了景泰年间以宝石蓝为主的风格，“景泰蓝”因此而得名。清咸丰、光绪年间，景泰蓝开始作为商品销往国内外。1904年美国芝加哥世界博览会和1905年巴拿马万国博览会上，景泰蓝曾两次获得嘉奖。

景泰蓝

自明代以来，铜胎掐丝珐琅（简称景泰蓝）一直都是皇家御用的精品器物。景泰蓝从一开始的大器重器一路精进到了小物件，小把件和鼻烟壶等各类器形，也从皇宫大内渐渐的走向了平民生活，当然是那些富商巨贾才能用的起的，小老百姓对于景泰蓝的物件那肯定是使用不起的，所以流传至今的古董景泰蓝藏品必然都是精品之物。景泰蓝用料考究，据传光煅炼铜胎的材料都要最少煅炼8道以上，再加上烤蓝、掐丝、添彩等复杂的工艺过程使得制作一件完美的景泰蓝器物成本是极其高昂的。

为了让各位古董收藏投资者提供一些关于景泰蓝古董的市场价值，下面总结了一部分比较典型的成交案例价格以供大家参考：

清乾隆掐丝珐琅仿古琮式瓶---成交价：320万

清景泰蓝?端---------成交价：150万

清乾隆铜胎掐丝珐琅嵌玉御题--成交价：220万

清铜鎏金錾胎珐琅大炉-----成交价：180万

景泰蓝缠枝莲纹冠架（一对）--成交价：220万

清康熙宫廷金刚菩萨立像-------成交价：90万

民国景泰蓝嵌玉石兽面纹大熏--成交价：180万

景泰蓝龙纹宝座--------成交价：160万

明景泰蓝香炉---------------成交价：650万

清乾隆紫檀框嵌牙玉石景泰蓝--成交价：160万

我们怎么辨别景泰蓝真伪呢，首先要先了解景泰蓝制品，景泰蓝就是在铜器的表面，嵌以铜丝或金银丝，从而形成花纹的四周，施以各色珐琅质，组成花纹，最后经高温烧制而成的。

景泰蓝制品是在明代景泰年间才大量烧制的。尤其是景泰、成化两朝烧制最多，且质量也属上乘。明朝灭亡后，景泰蓝的制作工艺几乎失传。到乾隆年间，烧制景泰蓝的作坊又逐渐增多。同治年以后，不少在中国的外国人不惜重金收买景泰蓝，国内一些商人便专门设厂烧制，有的甚至假冒景泰、成化年间产品。

辨别景泰蓝真伪主要是看景泰蓝的制作中比较重要的材料是珐琅。景泰蓝的伪品的制作，一般不用珐琅，而用其他颜料代替。伪造景泰蓝的方法也并不复杂，是将铜器铸好，用钢丝圈作花纹，加上颜料烧制即可。无论烧制什么颜色的景泰蓝，其中都必须加上油烟土，烧成之后，才能够形成砂眼。烧好后，还得以火镀金，细石磨光。然后抹上杏干粥，使其生锈。几个月以后将浮锈洗去，再用油脂擦揩，假景泰蓝的颜色、光泽就与上了珐琅的景泰蓝几乎一模一样了。

景泰蓝

现如今传世的景泰蓝精品中，以明代的制品为最上乘。凡明代烧制的产品，其表面大多光洁透亮，釉料颜色通透。这个时期的景泰蓝，丝胎都是黄铜镀金，因为是用火镀上去的，所以都有沙眼。清代所产景泰蓝，色彩大都有些发糍，其丝胎主要是红铜，镀金也为火镀。乾隆时期所烧制的景泰蓝，以黄白二色为最佳，主要是因为这两色的用料和制作难度都非常大，不易仿制。另外，历史因素也要放入考虑范畴。比如明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初器的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。

要鉴别明清景泰蓝主要就是看以上的几点，还是要多了解关于景泰蓝鉴别的相关知识，才能养成一对火眼金睛，不被一些造假者所蒙蔽，而使自己遭受损失。对于喜爱收藏投资景泰蓝的朋友来说最怕的就是碰到高手仿制的明清宫廷用景泰蓝物件，如何是辨别景泰蓝的真假和年代只有通过不断的实践和学习，多去国家大型博物馆参观真品，精品才能练就一对慧眼，才能在收藏投资景泰蓝的过程中避免打眼和经济损失。

景泰蓝

有没有北宋时期的铜胎掐丝珐琅

北宋时期没有铜胎掐丝珐琅。铜胎掐丝珐琅传入中国始于元代。

据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器；直到公元6世纪，希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展，后至公元10—13世纪初，掐丝珐琅工艺极为兴盛。在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。

事实上，阿拉伯地区的掐丝珐琅传入我国，应分为两个阶段：先是由彼地制作的掐丝珐琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入我国；而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入我国。明初，掐丝珐琅已经被某阶层的人士使用，到了景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛。

掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。

掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的最后一道工序。可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

发展历史：

元代

蒙古人重视工匠，在长期的征战过程中搜虏被统治地区的工匠并广设工场来发展元代的手工业，西元1219年成吉思汗攻击大食国，每每攻下一城，往往仅保住工匠，余尽歼灭，并分遣工匠于诸队、或赏其诸子诸妻诸将、或召赴蒙古营中工作、或遣送蒙古。元蒙统一全国后，随着对外交流的增多，许多身怀绝技的工匠纷纷来到中国，阿拉伯工匠带来了烧造掐丝珐琅的技术和主要原料。史载蒙人合赞（1271～1306），在元成宗时期册封为伊儿汗国中统治波斯一带的呼罗珊汗，合赞除精通其蒙古母语之外，也略悉阿拉伯、波斯、印度、中国、富浪等国语文，凡百工技艺，皆亲手为之，制品尤较工匠为佳，又习知化学及一切较难艺术，如制作珐琅、解化滑石、熔解水晶及凝缩、升华之术。在此不但可知珐琅工艺在13世纪后期是属“较难之艺术”，同时由高居可汗之尊的合赞也研习珐琅制作技艺的事实，凸显此项技艺已获元人的重视。

当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。从现存的几件元代掐丝珐琅器来看，中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国统治者的审美趣味，生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。

明代

虽然明初掐丝珐琅工艺已逐渐被朝廷重视，但是真正引起文人注意与仕宦商贾珍藏，已经是明代晚期的事了。因此，真正早期的器物传世下多，工艺技法也不是十分成熟，掐丝粗细不匀，掐丝常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重。其品种也不多，器型尚不出《格古要论》中所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”。当时的掐丝珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。

到了15世纪以后，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法，突出了勾边填色的图案程式。珐琅颜色丰富，而且混和色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等，釉色变化多而艳丽。

清代

清初宫内设立珐琅作，专门研发珐琅器。康熙时期掐丝珐琅的风格，沿袭明代规范，掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上，以致于忽略掐丝珐琅的制作，故当时掐丝珐琅数量并不多，而且品种单调，以小型器物为主，而且质量不佳。这种状况一直延续至雍正时期，虽然雍正朝的珐琅作曾重新研制掐丝珐琅技术，但效果不佳，因此，掐丝珐琅的生产一直未能全面恢复。落雍正款的掐丝珐琅器，仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。

只有到了乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，并正式达到巅峰，并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

乾隆以后，由于国势逐渐衰落，掐丝珐琅的制作也开始没落，传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主，式样多有变化，但比例不是很协调。由于多借助于机械成型，故器物胎体轻薄，掐丝线条流畅，但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。

《景泰蓝的制作》的全文

《景泰蓝的制作》

叶圣陶

一天下午，景泰蓝鱼缸仿古架子图片及价格大全我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看景泰蓝鱼缸仿古架子图片及价格大全了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。

景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。

制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。

第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。

他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。

粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。

粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。

刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。

随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。

于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由）。这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。

用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相类。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色……

他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。看来研磨色料的方法得讲求改良。

各种色料的细末都盛在碟子里，和着水，像画家的画桌上一样，五颜六色的碟子一大堆。点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。大概是熟极了的缘故，不用看什么图样，自然知道哪个格子里该填哪种色料。湿的色料填在格子里，比铜丝高一些。整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。一烧就低了下去，于是再填，原来红色的地方还是填红色料，原来绿色的地方还是填绿色料。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。

现在该说烧的工作了。涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。

涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。旁的木炭都不成。

椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。

全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品，跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，洼下去的地方磨不着。那非纯用手工打磨不可。

1955年3月22日作

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