魅力的线条画(线条的魅力怎么画简笔画)

在当今的国内教育界，“核心素养”是一大热门话题，审美素养是核心素养之一，随之美术学科提出了自己的核心素养，即图像识图、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，在“美术表现”中，点、线、面是美术表现的三要素， 无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品， 线条 作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感， 我国古有十八描，诸如“高古游丝”“行云流水”“春蚕吐丝”等……

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本文目录一览：

• 1、【原创】无用小课堂-线条的魅力之禅绕画(1)
• 2、怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮？
• 3、线的表现力美术作品

【原创】无用小课堂-线条的魅力之禅绕画(1)

 在当今的国内教育界，“核心素养”是一大热门话题，审美素养是核心素养之一，随之美术学科提出了自己的核心素养。即图像识图、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。在“美术表现”中，点、线、面是美术表现的三要素。

       无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品， 线条 作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。

        我国古有十八描，诸如“高古游丝”“行云流水”“春蚕吐丝”等……光听名字已经是妙不可言，中国人对线的研究绝不是停留在描绘物体表象的层面，而是已经达到出神入化的境界。

      从古代岩画中我们可以感受到线条是人们在生活中记录、表现最直接的方式之一。

中国绘画始终没有离开过用线条造型的传统画法，敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹，线条的神奇组合表现出人物在飞动中的节奏和韵律。

八十七神仙图更是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代线描绘画的最高水品。有“吴带当风”又有“天衣飞扬、满壁风动”的美称，同时又被称为线条中的大型交响乐。

圆转而飘逸的线条，这是画家对春天的赞美。

从古至今，线条一直是我们使用最多，最直接的表达方式，下图是张儿童画，孩子在最初学习绘画时，最好的造型能力的训练，还是用线条表达。

线条稚气可爱，童趣十足，画面富有感染力。

1、线条的种类

直、曲、弧、折、长、短、粗、细

2、线条的组合（对比与统一的形式美法则）

粗细、虚实、长短、疏密、干湿、浓淡、顿挫和流畅等。

3、线条的知觉性

线条的形成伴有速度、方向、大小、深浅等能带给我们不同的视觉感受。

由于线条的组合方式不同，带来的视觉效果而引起的心理感受存在巨大的差异， 图1  有序的线条让人感觉平静、静谧。 图2  线条密集而躁动，让人感觉绘画者此时的心理躁动不安， 图3  弯曲而颤抖的线条，同样让人感觉画者躁动不安的内心世界， 图4  线条虽乱，但是视觉感受舒服，因为它是圆转而又飘逸的线条。

禅绕画实践练习

在高中教学工作中深刻感觉到，看似简单的线条学习，想要达到教学目标还是有一定难度的，发现近年在国际上流行的，以线为主要造型手段的 禅绕画  比较适合高中阶段学生线条练习。

禅绕画于我国传统线描画有着许多共同之处，都属于用线造型，除此之外禅绕画还有着独特的个性，因为在禅绕画的世界里，没有对错，没有上下左右之分，特点是在设定好的空间内用不断重复基本图形，以此来创作出美丽图案。当然也可以自由创作，没有固定的格式，可以随手画出意想不到图案。这也是深受学生喜爱的原因。个人感觉学生在禅绕画的创作中由于不受任何限制，对不同线条的感受和认识更加自然，所以在我的课程中，每个学期都会适当加入几节禅绕画的练习。

禅绕画的素材同样取之自然、取之生活，再加上人的无限想象力，画面可以无限的延伸，产生出各种各样的可能性。

以一根简单的线条为例，看下图：

通过以上两张图片不难看出，最初都是用几根弧线，最后围合成一个具象的树叶，由于采用的图案不同，最后出来的树叶也有所不同。

看下图，同样还是弧线，由于反复使用，得到的视觉图形差距更是很大。一根同样的线反复使用，得到的节奏和韵律，这就是线条的魅力。

同样是弧形，组合方法不同得到的视觉图形不同，可以任意的添加你想要的效果。

从以上几张简单的由弧形或直线组合的图形中，你可以发现一个秘密， 那就是对比与调和，如细线与粗线的对比，直线与弧线的对比，点与线的对比等等， 所以你如果能恰当的运用好 对比与调和 ，你的画面一定会让人感到惊艳。

目前学生存在的问题是，在画的过程中，一定要画的像什么，在没有能力画的像什么的情况下，就不知道该怎么画。很想同学在缺少对比与调和的前提下随心所欲，结果是线条不但没有给他带来快感，反而让自己烦躁不安，以至于很难继续画下去。

优秀学生作品欣赏

用点、线、面或者几何体组成的抽象图案，引导高中学生具有多元的审美态度是非常有必要的。

怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮？

怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮？ 绘制一副画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。本节介绍画画之前需要具备的基础知识，如果在绘画时带着这些知识点去画，也许会有与之前绘画时不一样的感觉。

线条的改造计划

绘画的用线与写字的线条有较大不同，特别是漫画的线条，要求细腻准确，能区分出层次感，下面就一起来画出魅力的绘画线条吧。

1.用曲线画出柔和的线条

在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。

画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。

2.直线带来轮廓的硬朗感

与曲线相反，如果采用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。

画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。

3.画面的层次由线条的粗细决定

漫画的线条通常都比较简单，在没有灰度做辅助的前提下，我们可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感，从而体现出整个画面的层次感。

线条对画面的影响

当线条没有粗细变化的时候，容易分不清层次，造成前后关系的混乱。而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点，让画面更有层次感之外，还可以加强光影的感觉，让人物更立体。

①刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。

②加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。

③裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。

④手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。

补充说明：

加粗不一定要用多次涂抹的形式，用力不同，也能让线条产生粗细的变化。

添加线条的位置

①头发发簇之间的缝隙处，需要加粗一些。

②脸庞轮廓以及脖子与下巴轮廓的交界出需要加粗。

③头发搭在身体上时，与身体接触部分的头发轮廓线条需要加粗。

④身体线条与手臂线条连接出需要加粗。

⑤绘制与手接触的道具时，接触出的线条需要加粗。

⑥为了突然表现手部的层次感，整个手部轮廓的线条需要加粗。

⑦腿部上端与服装交界处需要加粗。

补充说明：

注意缝隙间的加粗，是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。

4.单线与复线

在漫画的线条表现中，除了线条的粗细外，还涉及到单线和复线的概念，加粗线条的本质也是复线的一种。了解这两种线条的不同，能让我们画出更有表现力的画面。

单线与复线的含义

单线表现一条线段的形状和走向，它对轮廓的表现十分清晰。而复线是用多条线表现轮廓，它们在相同的线条走向有一定的范围内的波动，从而产生复线的效果。

不同画面中的单线和复线效果

单线效果表现出来的画面显得比较干净整洁，很适合后期涂上灰度和上色。而复线表现的轮廓有不确定性，通过多次下笔能让线条更加准确和灵活，这种效果通常出现在初稿中。

同一画面中的单线和复线运用

单线和复线的共同组合，能表现出完成度较高的初稿，这种绘制方式很适合初学者认识和理解线条。

一次下笔不能确定轮廓的方向，多次下笔后产生复线。复线的线条多了起来以后，自然就会形成粗细不同的线条

如果复线太多的话，会降低画面的完成度，看上去像草图。

补充说明：

复线实际上是一种“试笔”，通过多次下笔的绘制，能修正第一笔线条的方向，让轮廓更准确。

少量排线带来阴影效果

排线是一种表现灰度的方式，这种方式较为方便，能快速地表现出人物和物体的立体感，是增强画面效果的一种必备方法。

排线的运用方式

单独一笔画出来一条直线，将这些直线平铺开来，就变成了一个有灰度的面。

根据排线的疏密，方向的不同，能构成不同感觉的灰面，将这些灰面应用于画面中，就能为画面带来更好的效果。可以将人体想象成一些简单的几何图形，这样更容易确定阴影的位置。

通常的画面排线，用单一的排线方式就能快速表现出立体感。用疏密不同的排线方式，能带来不同的灰度效果，让画面更加丰富。

排线后，线条形成了灰面为画面带来立体的效果。

排线的运用方式

将帽子和外套用较深的灰度表现，可以很好衬托出头发的线条，而不至于混成一团。

①通常可以用不同色调的服装搭配或不同发色来区分出不同区域，让层次感更加直观。

②深色固有色的物体，阴影也会更加深一些，可以用更加细密的排线来表现阴影。

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线的表现力美术作品

线的表现力美术作品如下：

初步感知线条，了解线条的表现力和生命力及其作用，并学会如何应用线条表达，感受线在各种艺术形式中的地位、作用和形式美特点。

通过对各种艺术中线条的欣赏及练习，掌握用线条来表达内心感受的方法，尝试在比较欣赏中，发现美、探究美。

感受画家用线条传达出的不同情感，认识人类丰富的情感世界，提高审美能力及造型表现的能力。

用线条造型是人类最早、最简洁的绘画表现形式。中国画用线条表现物象的手法称为“白描”，或称为“线描”。最初，白描是以粗细均匀的线条为主的。

唐代的吴道子用线具有粗细轻重的变化，能生动地表现衣服的动感与厚度。北宋的李公麟擅长白描手法，能很好地展现线条的魅力。

线条是中国绘画的主要造型手段，是形成国画风格的一个要素。线条的艺术表现力很强，既能表现物象的轮廓，又能表现其体积、形态、质感、量感和运动感。

线条的变化与造型的形式美紧密结合，使画面既有韵味又有独特的表现形式。线条可以说是一种符号、一种媒介，具有较强的抽象性与概括性。画家可以用线条描绘物象，传达自己的思想。不同画家笔下会出现不同的用线特征，传达各自的内心情感。

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