喜鹊花鸟图国画(喜鹊画的寓意)

今天给各位分享喜鹊花鸟图国画的知识，其中也会对喜鹊画的寓意进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注祥龙鱼场哦，现在开始吧！

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本文目录一览：

• 1、国画花鸟系列—喜鹊的画法第10课双喜临门
• 2、国画喜鹊的画法
• 3、喜鹊怎么画简笔画图片

国画花鸟系列—喜鹊的画法第10课双喜临门

    喜鹊代表着喜庆喜鹊花鸟图国画，好事将临之意，所有鸟类中喜鹊常是画家们喜鹊花鸟图国画的图中客，那么喜鹊花鸟图国画我们来看看喜鹊喜鹊花鸟图国画的画法和在整幅画面中的搭配。

一、工具喜鹊花鸟图国画：

生宣纸或生宣卡纸（四尺三裁）45×69，兼毫毛笔中号、小号、大号，狼毫小笔，

颜料：曙红、胭脂、花青

二、笔记整理：

喜鹊的比例关系：嘴巴：眼睛=1:2 ， 头：嘴巴=1:1.5，头：身体=1:3，尾巴：身体=1:1

1.喜鹊在画的时候要注意身体上的结构穿插，身体扭动的姿态时，要注意颈部、头部跟身体到的衔接，用浓墨来画出，下方这只喜鹊，背面向前，翅膀上的羽毛结构要分清楚层次，画的时候控制好水分，中间可以稍留出一些空隙出来，最后的时候用干笔稍微的给他皴擦一下，尾部羽毛在画的时候注意交叠在中间长两侧短。

2.上方这只喜鹊是胸部在前，要把它羽毛上面的覆羽和飞羽的结构区分出来，飞羽稍长一点，注意胸腹下部位的留白，胸部的墨色需要有浓淡的变化，。

3.梅干在画的时候不要一笔勾到底，注意用笔的提案转折变化。老干在画的时候，墨色要有浓淡变化，中侧锋结合用笔，笔法要灵活。注意转折的笔触适当有方笔，靠近上方的小枝墨色可以稍重一点，用笔不要太过湿润，要注意梅干整体的穿插、主次关系。

4.梅花在画的时候注意主次墨色变化，整幅画面之中花头的姿态一定要丰富，正侧偃仰背，相互结合来使用，尖端的地方是一些小花苞，要注意它的生长规律，注意疏密变化，中间花瓣较多。

  喜鹊的姿态是对应的，好像在互相交流，站在梅枝上相对望。

国画喜鹊的画法

先画出喜鹊喜鹊花鸟图国画的头部喜鹊花鸟图国画，然后在头部上那个画出喜鹊喜鹊花鸟图国画的眼睛喜鹊花鸟图国画，并再画出喜鹊的嘴部。

在头部的后面我们再画出喜鹊的脖子。

在脖子的基础上再画出喜鹊的背部，然后再画出喜鹊的翅膀，并再画出喜鹊的肚子。

在喜鹊的肚子下面我们再画出喜鹊的一条腿，然后再画出喜鹊的爪子。

再在身体的后面画出喜鹊长长的大尾巴。

在身体的下面我们在身体下面画出喜鹊站的树枝，然后再画出喜鹊的另一条腿。

最后将我们的画好的喜鹊进行修整，并在打上底色，这样我们的喜鹊就画好喜鹊花鸟图国画了。

喜鹊怎么画简笔画图片

1. 喜鹊怎么画

喜鹊怎么画 画喜鹊的过程怎么画？

喜鹊（学名：Pica pica）是鸟纲鸦科的一种鸟类。共有10个亚种。体长40~50厘米，雌雄羽色相似，头、颈、背至尾均为黑色，并自前往后分别呈现紫色、绿蓝色、绿色等光泽，双翅黑色而在翼肩有一大形白斑，尾远较翅长，呈楔形，嘴、腿、脚纯黑色，腹面以胸为界，前黑后白。留鸟。下面介绍下喜鹊的画法。

喜鹊特征：

喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。

喜鹊技法：

工笔喜鹊的设色，先要根据喜鹊各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出喜鹊的轮廓和形态，再进行设色。

勾画白描工笔喜鹊的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔喜鹊设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以喜鹊的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把喜鹊描绘的更生动，更美丽。我给工笔喜鹊设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。

“梳染法”适合体型中小的喜鹊。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽喜鹊：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。

“梳染法”又分为

(1)先染后梳再罩（表面效果较明显），

(2)先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。

“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。

在花喜鹊画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。

喜鹊的白描：

两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

喜鹊的打底：

用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝喜鹊”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

喜鹊的分染：

用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出喜鹊体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。

喜鹊的罩染：

头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化喜鹊的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。[转自深圳吧szpxb]最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

工笔花鸟中喜鹊的画法

喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下： 一、工笔花鸟画综述： 鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。

学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。

鸟体各部位的名称，按照科学的称谓，比较详细但很繁琐，非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并，略简单点，便于学习。

从嘴开始，眼、头、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小复羽、中复羽）、翅的硬羽（含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽）喉（含颔）、胸、腹、腿、脚（含趾）尾下。 工笔鸟的设色，先要根据鸟各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态，再进行设色。

勾画白描工笔鸟的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以鸟的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把鸟描绘的更生动，更美丽。

我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。

“梳染法”适合体型中小的鸟。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。

“开片法”适合体型较大的禽鸟：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为（1）先染后梳再罩（表面效果较明显），（2）先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。

只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。

“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。

“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。 二、详解工笔喜鹊的画法： 在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。

喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。

眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。

分布于我国东部地区。 1、喜鹊的白描 两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。

因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

2、喜鹊的打底 用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。

在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。

方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。

在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

3、喜鹊的分染 用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。

喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。

脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。 4、喜鹊的罩染 头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。

嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。

眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

怎样画喜鹊梅花

水墨喜鹊绘画步骤

1、先用小笔沾浓墨勾画出喜鹊的嘴部，染花青色，以朱砂点舌。

2、用大笔浓墨画出头部，而后再点出眼睛。

3、大笔淡墨配上浓墨涂画喜鹊的背部。

4、依然是大笔浓墨，画喜鹊的胸部、腿部，然后以小笔沾淡墨勾画腹部线条。

5、用大笔浓墨画喜鹊尾巴部部分，同时画尾羽，注意要有浓淡变化。

6、最后用小毛笔、浓墨画上喜鹊的腿和爪子，到此，水墨喜鹊画就大功告成。

梅花步骤：

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。

花心处一般留白，或点黄粉。

也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

常看到梅花画中都画有喜鹊,喜鹊有什么寓意吗？

喜鹊枝头叫，好事要来到。

要是谁家有喜事发生，喜鹊就会在这家人的枝头上叫个不停。喜鹊鸣叫，寓意必有喜事。

不是远客到来，就是有好事发生。如果临行出门之前听到喜鹊叫声，意味此行此事一定顺利妥当。

所以喜鹊因报喜鸟的身份，自古来就深受人们喜爱，视之为吉祥，幸福的化身。 梅开百花之先。

喜鹊立于梅花枝头，表示着喜事临门，喜上眉（梅）梢。梅花枝头分立两只喜鹊，又象征着双喜临门。

传说每年的七月初七，喜鹊便会飞到天河，架起一座鹊桥，引牛郎织女相会。七夕节，就成为了情人之间共度良宵的佳节。

鹊桥会，也就成了男女喜结良缘的象征。 喜鹊、桂圆、元宝，寓意喜报三元。

古代科举中，乡试解元，会试会元，殿试状元，连中三元，不仅表达了父母望子成龙的期盼，也代表了送礼者的美好祝愿。

工笔花鸟中喜鹊的画法

喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下：

一、工笔花鸟画综述：

鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。鸟体各部位的名称，按照科学的称谓，比较详细但很繁琐，非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并，略简单点，便于学习。从嘴开始，眼、头、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小复羽、中复羽）、翅的硬羽（含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽）喉（含颔）、胸、腹、腿、脚（含趾）尾下。

工笔鸟的设色，先要根据鸟各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态，再进行设色。勾画白描工笔鸟的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以鸟的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把鸟描绘的更生动，更美丽。我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。“梳染法”适合体型中小的鸟。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽鸟：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为（1）先染后梳再罩（表面效果较明显），（2）先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。

二、详解工笔喜鹊的画法：

在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。

喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。

1、喜鹊的白描

两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

2、喜鹊的打底

用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

3、喜鹊的分染

用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。

4、喜鹊的罩染

头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

常看到梅花画中都画有喜鹊,喜鹊有什么寓意吗

喜鹊，在中国民间一向被人们看作是一种吉祥的鸟。除有喜鹊登梅昭示吉祥的书画作品以外，民间还将喜鹊的鸣叫示意好的兆头。假如喜鹊落在谁家院里的树上更是看作幸福、吉祥来到了这家。

因为古人认定，喜鹊一年到头，不管是鸣还是唱，不管是喜还是悲，不管是在地上还是在枝头，不管是年幼还是衰朽，不管是临死还是新生，发出的声音始终都是一个调，一种音。而儒家眼中的圣贤、君子，就是要表现得像喜鹊那样恒常、稳定、明确、坚毅、始终如一。因此，儒家经常要求人们向喜鹊学习，把喜鹊当成圣贤的某种模板。

喜鹊的叫声也象征着美好的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在中国民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。

当然，最优美的传说还是“鹊桥相会”，因为这个传说，银河也被称为“鹊河”，而中国的“情人节”，也被定在了农历七月初七。这一天，织女渡银河与牛郎相会，喜鹊贡献出羽毛和身体，填河成桥。以至于这一天过去之后，许多喜鹊都光秃秃的。

此外在古人的字画中也有许多关于喜鹊的作品，他们都象征了吉祥，喜事等好的寓意。如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”；双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”；一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的，则是鹊登梅枝报喜图，又叫“喜上眉梢”。

喜鹊花鸟图国画的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于喜鹊画的寓意、喜鹊花鸟图国画的信息别忘了在本站进行查找喔。