皮松石小鱼缸造景效果图大全（皮松石小鱼缸造景效果图大全集）

祥龙鱼场2024-12-11 20:06:351.01 W阅读0评论

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本文目录

1、室内假山制作方法是什么
2、奇石展上，有的奇石为何比玉石贵
3、枯山水景观设计怎么做
4、家里如何装饰才显得艺术感十足
5、苏州博物馆都有哪些藏品，其镇馆之宝是什么
6、2019年春节期间蜜月游有什么好的推荐

1、室内假山制作方法是什么

一、制作假山需要准备如下工具、材料：
工具：电动切割锯、凿、钳子、施工锤、灰铲、5分宽毛刷等。
材料：灰桶、山石、水泥、沙子、云石胶、潜水泵、吸水管、防水电工胶布、花草青苔等。
二、假山的制作过程：
1、构思设计：在假山制作前，必须要做到胸有成竹，制作哪一类，什么造型，都要确定好，否则就无从下手，根据构思，初步在纸上画出轮廓形状。注：假山的高低、大小要与制作的高宽大小比例协调。
2、粘合胶接假山：
第一步：先要调好水泥浆，注意浆要随用随调，还要注意浆的稀稠度。为增加凝固时间，可在水泥中适量加入堵漏材料；对于石体上需附着造型石体，可用云石胶固定，在胶体干后用水泥浆覆盖胶体，以协调整体色调。
第二步：石材加工，把需要胶接的石头用锤、凿、锯等工具加工出纹理和比较奇特的形状来。为保证于上下石体相互支撑，对接触部位还需进行切割加工。切雕要点：
（1）根据已绘的图样，确定主体位置和大小尺寸。然后用小锯慢慢据平底部。接着选定纹理清晰，洞穴多的一面为正面，根据设想的效果进行加工。松石可用钢锯锯截，硬石则需用电动金钢砂锯片锯截。
（2）雕琢必须先从大处着眼，用锤子、凿子等工具琢出山峰的大体轮廓，然后进行精细加工。切记：加工时尽量保持上水石的自然美态。
第三步：粘合山体，在需要粘合的山石面用涂上水泥浆使山石吻合为一体，粘合时要注意，尽量使山石粘合处看不出断裂的痕迹，还要注意把粘合处多余的浆清除干净。粘合要点：
1）几块石料的石质、纹理、颜色及气势都要相仿。
（2）为了不影响石峰的吸水，应横向迭拼，不可上下拼接。
三、水序制作：
以“曲水有情，环抱为上”原则在山体间预先做好储水池及出水口。根据建筑风水
学的基本原则，水以曲为上。曲水更具有聚气的效果，直流之水所聚集的能量要减弱。曲水在山体内弯处为上，内水是来辅助山用的，叫山水相依。山因水而藏风聚气，起的风水作用更明显。水流循环用两台潜水泵完成，3米及2米扬程配合使用，达到高低错落、层叠分明效果。

2、奇石展上，有的奇石为何比玉石贵

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3、枯山水景观设计怎么做

要看在什么区域，气候未必适合

4、家里如何装饰才显得艺术感十足

室内装饰是满足人们的社会活动和生活需要，合理地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，又称室内设计。融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、地理，装饰艺术、人体工程学、心理学、美学，科技材料学等有着密切的联系。室内装饰依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设，即硬装和软装。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。室内装饰可以改善空间，即再次通过装修，对室内空间进行美化和修饰。室内装饰是人们居住、集会条件提高的表现形式，源于宫廷、寺庙、教堂，有着悠久的历史。最初的室内装饰，只是工艺品的点缀；随着生产能力的进步、物产的丰富，室内装饰在各个方面也不断增加，墙面、格局、家具、绘画等以各种表现形式，应用于室内装饰。装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。装饰植物引进室内环境中不仅起到装饰的效果，还能给平常的室内环境带来自然的气氛。根据南北方气候的不同和植物的特性，在室内放置不同的植物。通过它们对空间占有、划分、暗示、联系分隔从而化解不利因素。室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性，是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科，属于大众科学的范畴。在选择室内陈设一般关注的是：1．简洁：首先应注意体现简洁，达到没有华丽、多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”；陈设的艺术以少生多，以一当十；选择形成微妙或夸张，是体现室内环境的重要因素之一。2．创新：突破一般规律，创新程度可大可小，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的艺术效果。3．和谐：和谐含有协调之意，陈设的选择在满足功能前提下要和室内环境和多种物体相协调，形成一个整体；和谐包括品种、造型、规格、材质、色调的选择，陈设要使室内环境给人们心理和生理上的宁静、平和、温情等效果。4．色调：陈设的色调构成整体效果，陈设要选用不同的色相作为基调，在选定时要结合建筑装饰的整体色调，适度协调反映出最佳效果，在定色调时还要考虑光源影响，要考虑陈设物的色调对光源的吸收和反射后呈现出各种色彩的现象，不同的波长、可见光会引起人们视觉上不同的色彩感觉。在选择色调时注意到如红、黄、橙具有温暖的感觉，青、蓝、绿具有冷调、沉静的反映。5．有序：是一切美感的根本，是反复、韵律、渐次和谐的基础，也是比例、平衡对比的根源，组织有规律的空间形态产生井然有序的美感，有条有理有序是整齐的美，赵复杂的造型在环境中构成的条理就越发需要。在室内陈设中如大宴会厅的圆桌有规律的排列，剧院中的座位成形排列，大空间的立柱等轴线竖立，天花的灯饰与出气口的均匀布置都体现了有序的美。6．均衡：均衡与对称基本相同，生活中从力的均衡上给人以稳定的视觉艺术，使人们获得视觉均衡的心理感受，在室内陈设选择中均衡是指在室内空间布局上，各种陈设的形、色、光、质保持等同的量与数，或近似的量与数，通过这种感觉保持一种安定状态时就产生了均衡的效果。7．对称：对称不同于均衡的是其产生了形式美，对称分为绝对对称和相对对称，上下左右对称，以及同形、同色、同质的绝对对称，和同形不同质、同形、同质不同色等都称为相对对称。在室内陈设选择中经常采用对称，如家具的排列，墙面艺术品的排列，天花的喷淋、空调口、灯饰等都常采用对称形式，使人们感受到有序、庄重、整齐、和谐之美。8．对比：两种不同的物体的对照称为对比，经过选择使其既对立又协调，既矛盾又统一，使其在强烈的反差中获得鲜明形象中的互补来满足效果。对比有明快、鲜明、活泼等特性，与和谐配合使用产生理想的装饰效果，在陈设选择中通过对比、材质、繁简、曲直、色彩、古今、中外突出陈设的个性，加深人们的美好形象。9．呼应：属于均衡的形式美，呼应包括相应对称、相对对称，在陈设的布局中，陈设之间和陈设与天花、墙、地以及家具等相呼应达到一定的艺术效果。10．层次：要追求空间的层次感，如色彩从冷到暖，明度从暗到亮，造型从小到大、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样，从虚到实等都可以形成富有层次的变化，通过层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系和适合环境的层次需求，采取适宜的层次处理会造成良好的观感。11．节奏：节奏基础是条理性和重复性，节奏具有情感需求的表现，在同一个单纯造型进行连续排列，到它所产生的排列效果往往形成一般化，但是加以变化适当的进行长短、粗细、直斜、色彩等方面的突变，对比组合产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。12．质感：陈设品的材质肌理体现物品的表面质感效果，陈设品肌理会给人们感觉到干湿、软硬、粗细、有纹无纹、有规律无规律、有光与无光，通过陈设的选择来适应建筑装饰环境的特定要求，提高整体效果。我国室内装饰的历史从宫廷、寺庙、会馆可见，石雕、砖雕应用于建筑、室外，木雕应用于室内外；贴金、彩绘等工艺应用于室内装饰。早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，玻璃镶嵌画使教堂内充满了光线。17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。室内装修的设计误区1：只要多花钱，用好的材料，陈设高档饰品，就能使室内显得豪华气派。实际上，这反而使人感觉低俗。高品位的装修不在于花钱多少，材料好坏，饰品的高低，而在于布局是否合理，环境是否温馨舒适，和蔼自然。毕竟，家是宁静的避风港，不是宾馆酒家，不是繁杂的市俗场所。2：先装修好房子，再根据喜好购买家具，布置饰品。这样做的结果往往是陈设品掩盖了装修好的地方，造成浪费。所以，装修前一定要注意装修与陈设的关系，进行正确设计，避免不必要的工料损失。3：只装修，不陈设或少陈设。有人认为，既然花了那么多钱，就没有必要在去进行什么陈设，破坏装修效果。这也不对。合理的陈设可以营造温馨的家庭气氛。有品位的陈设品不一定要名贵，一幅壁挂、一只风筝、一盆植物都能起到意想不到的效果。4：四壁围上木墙裙，显得高档。我国现阶段的居民住宅大多数空间高度根本不足3m，一般在2.5m--2.8m之间，加上木墙裙，由于横线条的分割，是空间更显得矮。更重要的是，家具多为靠墙放置，墙裙成了浪费。5：为了做新壁面，不惜凿除原有壁面。绝大多数建筑墙体采用了内保温的节能措施，如果内保温层被凿处，墙体的保温性能将大大下降，同时，墙体在冬天以结露，淌水，夏天易发霉，既不美观，又不卫生。所以，要尽量保护好内保温层。随着社会的发展、专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势：1、室内设计需回归自然化2、室内设计需整体艺术化3、室内设计要高技术、高情理化4、室内设计讲求个性化如果用昂贵的天然大理石装饰居室的地面，那么"功能价格比"就可能不理想。因为天然大理石坚硬，特别是在我国北方的寒冷季节，坚硬光华的地面使人觉得冰冷和肌肉收缩。对于年老体弱者和幼儿，在地面行走时容易打滑，在心理上缺乏安全感。又如，房间的家具和室内装饰应在档次、色调、线条等诸多方面尽量和谐。室内各部位的装饰在全部装饰中各扮其恰当的角色，某部位处理不当时可能会与整体十分不协调，甚至格格不入，从而导致其美学效果与昂贵的投资不成比例的结果。有的室内装饰，在装饰完工后才发现装饰材料的美学效果和功能效果方面具有副作用。如选用天然大理石装饰内墙，由于装饰工艺本身不仅是施工而且是一种余数创作，在切割和镶嵌过程中必须考虑到天然大理石的纹理，处理得好时可受到好的艺术效果，但如镶嵌水平低可能弄得杂乱无章，不但无艺术魅力可言，反而显得粗俗甚至使人反感。避免矛盾装饰：如果在内墙上抹灰砂浆，其装修效果是在功能上的吸收湿气(当室内湿度高时)和放出湿气(当室内湿度低呈现干燥气氛时)，通常称此功能为"呼吸湿气功能"。这种"呼吸作用"对调节室内湿度和空气质量是十分有用的。若在这种内墙面上粘贴塑料壁纸，增加了一层胶一层壁纸之后会使自然呼吸作用的效果大为降低。这种作法是牺牲原来墙体内饰面的有益功能而换得表面化的装饰美。木质装饰材料具有天然优美的质感，但如果在其表面涂以碱性涂料便更容易引起木质素变色。故要求这种涂料，其PH值小于7而具有一定的酸性。用泰国柚木和菲律宾松木制成的胶合板，涂饰白色涂料后便使原来的颜色变成深黄色，质感品位均被降低。又如，在房间内的灯光配置方面也应兼顾光源性质和家具、室内饰面反光性能的合理性。过分的亮度以及各种饰面的强烈反射可能形成"白亮污染"。这种光亮刺激若超过人的生理承受限度将会伤害认得眼角膜和虹膜，引起视力下降，增加白内障发病率等。这种"人工白昼"可能打乱人的正常生理节律。那种炫眼逼人的视觉环境还可能使人诱发神经衰弱、失眠以及自控力差等。上述情况均为"噪光"对人的心理和生理健康的污染。室内光线应柔和适度，在有意识地控制"噪光"污染地同时，还应注意不要将室内光线构造得过分阴暗，否则容易使人沉闷、忧郁，并且不利于保护视力。合理灯光环境应给人一种包含情感得视觉形象，这才是最理想的。十大趋势现代室内装饰设计已从产品设计拓展到文化设计、环境设计、氛围设计，由“生存意识”上升到“环境意识”、体验意识、感官意识，近代以来所进行的各种主义或者运动，基本上就是室内设计对这种趋势的具体表达和实现。那么，室内装饰将呈现出怎样的趋势走向？室内设计的发展方向又在哪里？又有哪些趋势值得我们认真对待。一、奢华变革　虽然简约主义、新古典主义、简欧风格等风行一时，甚至成为设计代表，但正在逐渐被更具视觉震撼力的博德七星级奢侈所代替。这种奢华因博德精工玉石这款微晶石瓷砖的风靡而成为室内设计的一种趋势。它是对传统奢华的一种改革，用专属、优越、品质的诠释奢华，在设计中吸引了多元古典、温馨舒适、个性化、高科技等多种元素，追求设计风格的与众不同，拒绝随大流，要求高端的艺术视觉，创造生活的顶级享受。二、情感化设计是情感的表达，是人性的回归。香港室内设计名人高文安曾说过：“室内设计最重要的是追求空间的亲和力。”他的设计没有固定的风格，却以开放通透见长。人之所以区别于其他生物，是因为能够表达自己的情感。设计是有生命的，一个好的空间的设计，虽不能自我言语，却是设计师的情感倾诉。室内设计将减少繁杂堆砌的装饰手法，更多的是对功能、空间的理解和精神层面的思考。越来越多的设计师们开始关注空间的开放性和原始的表现力，帮助人们的情感能够在空间中获得寄托。三、形神合一化室内装饰和各种材质的使用都应该致力于营造一种愉悦的氛围，让人能够在其中放松心情、陶冶情趣。对于房屋的外观已经固定、室内布局无法改变的情况下，设计师建议要注意注意多元化、复合性的配合。同时现代智能技术的应用，更是新一代室内设计的基本要求，达到材料、功能、空间感、居住体验的形神合一，这是一种比较高的境界，同时也是室内设计应该满足的基本要求。四、自然化人们向往自然，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中，这是用户需求层面的潮流，对应的则室内设计的变化，比如北欧流派、田园流派等，都是这种趋势的实现者。在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“自然化”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然、感受自然，手法会越来越多。五、艺术化装修就是一件有遗憾的艺术品，其实，室内设计就是将这种遗憾降低到最小。随着物质财富的丰富，人们要求室内各种物件之间存在统一整体和谐之美。室内设计应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。六、智能化随着现代科技的发展，可用的现代设备相当众多，完全可以在室内设计中采用一切现代科技手段，达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率，创造出让人们赞叹的居住空间。七、民族化室内设计正回归传统、回归民族，也即更加关注本土和本民族的一些优秀的东西，比如文化、比如一些传统的家居元素等，中国风就是明显案例，五千年的中国文明被重新解读，萃取传统风韵的同时，融入当下的流行欧美元素，向世人呈现着这个历史悠久的东方国度的独特魅力。越来越多的人对舶自欧美的设计风格进行再思考、再创造，人们开始寻找中国建筑在文化上的可识别性，中国文化在建筑上的应用，比如儒家、墨家等，七星级奢华和博德式精品生活的出现，则是一大鲜明的体现。八、个性化工业化生产既创造了丰富的物质，同时又留下了千篇一律。同样的楼盘、雷同的房间、相同的室内设备，构建了一种同质化的僵局，不过正是在这种僵局中，个性化的需求正悄然崛起，并且渐成热门关键词。比如将自然引进室内，比如采用斜面、斜线、或曲线装饰，求得变化，比如采用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等，多种颜色的混搭等，都是在求新，包括装修材料方面的不一样，精工玉石这种高档瓷砖的使用，都是在追求个性化的设计。九、时尚化在室内设计行业，时尚是永恒的话题。室内设计追寻时尚，但又超出时尚。从服饰、汽车、箱包、大自然、各种文化中吸取新的灵感，都是时尚的表现。新古典，新中式、欧式、美式等传统风格的延续和改造，同样是时尚的变革，布局简单、舒适简约的装修风格被越来越多的年轻人所接纳。生活玩的就是简单，玩的就是时尚。十、服务一体化在国外，室内设计一体化模式比较完善，项目从设计、施工、材料选择，空间布置到最后完工，都可能由同一家公司完成。而在国内，这种趋势也比较明显，不过节点式服务还是比较普遍，设计师们正在推动一体化服务的形成，以“人”这个主体，服务一体化、便捷化，让消费者满意，方便为目的。设计风格室内装饰的风格要统一，比如灯饰的选择、家具的选择、电器的选择等等都要统一风格。现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。欧式田园风格重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。新中式风格新中式风格装修勾起怀旧思绪，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。欧式古典风格：尊贵典雅气息处处流露。欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。地中海风格：享受碧海蓝天的清爽，地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。东南亚风格：演绎旖旎自然的迷情，东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。东南亚家具大多就地取材.美式乡村风格：恬淡质朴的浪漫，美式乡村风格，是美国西部乡村的生活演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。　美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。日式风格：享受清酒般悠然，日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。时尚混搭风盛行：工薪层所爱，室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体.古典风格或新古典风格(豪华富裕)：在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。80年代和90年初，室内装修往往是炫耀身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰。最后简单聊一聊家庭装饰的流行色系浪漫粉红：新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分夸张。这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。冷色的影响较明显，同时出现新的珊瑚色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。温暖橙色：该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。传达出强大、活泼和绚丽的意境，表现得更为自信。皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。明亮黄色：温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。中性暖色：色泽更饱满，更具吸引力；颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了强烈的动物感染力。绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。动感绿色：该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。海洋蓝色：该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。神秘紫色：这组色彩包含许多带红色色调的颜色，显得温暖而可靠。较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色，简朴却非常实用。中性冷色：真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。该组色彩集中体现出从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——这些具有灵性的中性色彩，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系，如油灰、石头和陶土，它们受到黄色影响，已不再显得那么冷冰冰了。

5、苏州博物馆都有哪些藏品，其镇馆之宝是什么

苏州博物馆坐落于苏州市姑苏区东北街，毗邻江南古典园林代表、“中国四大名园”之一的拙政园。苏州博物馆成立于1960年元旦，是地方综合性博物馆，也是苏州文物收藏、保护、研究、展示、教育中心。苏州博物馆馆藏文物4万余件，其中一级文物865件/套，二级文物1188件/套，三级文物32295件/套，尤以历年考古出土文物、明清书画、工艺品见长。此外，苏州博物馆还收藏有古籍善本725种3128册，普本28501种91754册，为全国古籍重点保护单位。2008年，苏州博物馆成为首批国家一级博物馆。苏州博物馆是全国重点文物保护单位，也是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。馆藏文物丰富、学术研究硕果累累、举办了近百场特展，年接待海内外观众逾百万人次，是游客必游的苏州著名景点，具有很强的游览性。苏州博物馆的馆藏文物中能称为镇馆之宝的，老杨个人认为有以下几项：一、忠王府建筑苏州博物馆成立于1960年，馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，清代农民起义政权太平天国忠王李秀成的王府，是当年太平天国留存下来的最完整的建筑物之一，也是中国历史上遗存下来最完整的农民起义军王府，1961年被国务院公布为全国重点文物保护单位。忠王府其主体即中路的官署，是按太平天国规制修建的，后虽经李鸿章拆去东西辕门、角楼、鼓吹亭，改大门为清代衙署样式，并涂改龙凤纹彩绘，但其他仍保持原貌。中轴线上自南而北依次有照墙、大门、仪门、正殿、后堂、后殿等，纵深约140米。忠王府为署、宅、园为一体的建筑，其花园部分在王府的东部，现在属拙政园，目前的忠王府仍包含了汪硕甫宅园的部分建筑和庭院（汪宅的大部分在后来的清光绪三年（1877年），被吴县盐商张履谦以银价6500两购得，大加修葺，补残全缺，取名“补园”，现属拙政园），庭院中保留了明代文征明手植紫藤，枝萝漫卷，古朴苍劲。在忠王府正殿东侧戏厅内，还保留了一座大型的室内戏台，是清咸丰十年（1860年）李秀成攻克苏州后所建。忠王府原建戏台二、三座，太平天国失败后，其地屡经易主，诸多变迁，现仅存一座，戏台呈方形，二层建筑。忠王府的苏式彩绘亦堪称一绝。不仅数量多，而且艺术水平高，为全国所罕见。经调查统计，原有包袱棉285方，如意头210个，共有彩绘495方，其中3/4为山水、花鸟、走兽及绚丽的锦纹，取材大多寓意福禄寿、吉庆有余、百事如意、锦上添花等，如钱蝠（全福）、柏鹿（百禄）、蝠磐（福庆）、蜂猴（封侯）等。其中反映太平天国艺术特征的主要是龙凤艺术，如大门、仪门的额枋和正殿的额枋、步桁、脊桁绘有“双龙戏珠”、“祥云团龙”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”，可惜早已被涂刷，仅有正殿东西次间脊桁上的两方“凤穿牡丹”幸存。如今，彩绘完整留存的共343方，其中323方是太平天国时期的原作，其余是后来涂改的。苏式彩绘以精雅秀丽著称，忠王府彩绘可谓现存清代苏式彩绘的代表作。二、传统与现代融合的苏州博物馆新馆建筑1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。据说，位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。这种“以壁为纸，以石为绘” ，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。这种在城市机理上的嵌合，还表现在东北街河北侧1~2层商业建筑的设计，新馆入口广场和东北街河的贯通；亲仁堂和张氏义庄整体移建后作为吴门画派博物馆与民族博物馆区相融合，保留忠王府西侧原张宅“小姐楼”(位于补园南、行政办公区北端)作为饭店和茶楼用等；新址内惟一值得保留的挺拔玉兰树也经贝先生设计，恰到好处地置于前院东南角。三、国宝瓷器——五代秘色瓷莲花碗这件莲花碗是五代越窑秘色瓷精品，也是苏州博物馆国宝文物之一。莲花碗由碗和盏托两部分组成。碗为直口深腹，外壁饰浮雕莲花三组，盏托的形状如豆，上部为翻口盘，刻划双钩仰莲两组，下部为向外撇的圈足，饰浮雕覆莲二组。该碗共由七组各种形态的莲花组成。瓷胎呈灰白色，胎质细腻致密，颗粒均匀纯净，托心平整，正中镂有一小圆孔直通器底，孔边刻“项记”窑工（作者）二字，施青釉，釉层厚且通体一致，光洁如玉，如宁静的湖水一般，清澈碧绿，正如唐陆龟蒙《秘色瓷器诗》中描绘的“九秋风露越窑开，夺目千峰翠色来”，和陈万里先生形容的“一泓清漪的春水”般的湖绿色，器形敦厚端庄，比例适度，线条流畅，丰腴华美，通体恰似一朵盛开的莲花，构思巧妙，浑然天成。该碗于1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。该莲花碗，不是普通日用器，而是一件供奉佛祖的珍宝。它被专家一致认为是秘色瓷中的稀有精品，其发现时间甚至早于陕西法门寺地宫秘色瓷30年。它的釉色滋润内敛，呈现出玉一般的温润感，被认为是五代、北宋年间秘色瓷标准器。它是一件越窑青瓷中的代表作，称得上“秘色瓷”中的稀有作品，精美绝伦，出类拔萃。秘色瓷始烧于唐、五代和北宋初期，五代时吴越王钱氏建国，在浙江上林湖置官监窑烧制青瓷，被列为宫廷供品，庶臣不能使用。四、吴王剑与越王剑2014年苏州博物馆正式宣布，由苏州市人民政府出资4250万元征集的58件/组台湾古越阁藏青铜兵器，于2014年12月18日—2015年3月22日在苏州博物馆公开展示，其中的吴王夫差剑是目前国内外同类剑中品相最完好的一件，堪称国宝。此次文物征集也是建国以来苏州耗资最巨的一次，在全国地级市综合博物馆文物征集中也属少见的大手笔苏州博物馆2014年新入藏青铜兵器共58件/组，种类包括剑24件，戈20件，矛6件，其余8件。时代上至商代，下到汉代，以春秋战国兵器为主，尤其是4件吴越时期的有铭铜剑，是极为难得的文物精品。大名鼎鼎的吴王夫差剑的主人是吴王夫差（公元前495－473年在位），他是吴国从鼎盛走向灭亡的未代国君。吴王夫差剑通长58.3厘米，身宽5厘米，格宽5.5厘米，茎长9.4厘米。剑身近格处铸有铭文两行十字：攻敔(吴）王夫差自乍（作）其元用。剑身宽长，覆有蓝色薄锈，刃锋极犀利。剑格作倒凹字形，饰兽面纹，镶嵌绿松石，一面已佚。这柄剑铸工精致，历经2400余年仍完好如新，是迄今已知的吴王夫差剑中最精美完整的一件，其他多柄剑出土时即已残缺。这一柄也是最长的，其他一般长约40多厘米。它的剑身宽长，上面有一层蓝色薄锈，刃锋极其锋利。据博物馆工作人员介绍：“此前的藏家曾经做过实验，他们把一张A4纸放在桌上，没有任何人去按住白纸的情况下，剑刃只在纸上轻轻划过，纸便立刻被割成了两半。”还有两柄越王剑也极珍贵。其一是“越王者旨於赐”剑，者旨於赐即越王勾践之子，也是吴灭国后的吴都地区(今苏州)的实际统治者；另一柄是“越王州句”剑，州句即越王勾践之曾孙，在位时间也很长。另几柄铭文剑和错金金网格文剑，也是巧夺天工，是吴越铸剑的典型代表。五、宋真珠舍利宝幢1978年4月12日，三个顽童登上岌岌可危的瑞光古塔掏鸟蛋时，在宝塔的第三层意外发现了一个封存已久的宝藏，宝幢即是其中之一。宝幢置于黑色外木函内,木函的正面立墙上有两排白漆楷书：“瑞光院第三层塔内真珠舍利宝幢”。宝幢的主体用楠木构成，分须弥座、佛宫、刹三个部分。须弥座呈八边形，下有双层方涩，向上弧状收束。中间分置银狮、半圆雕供养人及木狮。须弥座上周置勾栏，内作大海，须弥山从中耸起，一条满身缀珠的九头龙在山与海之间盘旋。海面升起八朵木制祥云，云头分别站木雕四天王、四天女。佛宫在须弥山的顶端，宫外有八大护法天神守卫。宫中为碧地金书八角经幢，分别以真、草、隶、篆书阴刻填金七佛之名，及梵语“南无摩诃般若波罗密”，意即“大智慧可达彼岸乐土”。经幢中间是一只用来供奉舍利子的浅清色葫芦形瓷瓶及两张雕版印《大隋求陀罗尼》。幢顶的佛龛内置一尊木雕趺坐佛祖像。佛宫外有八根殿柱，柱上承八角形斗拱梁房殿顶及戗角。殿顶又设漆龛，内盛金质宝瓶。华龛上罩一八角形金银丝串珠华盖，盖上有鎏金银丝编小龙八条。华盖上部为刹，以白玉、水晶及金银制成。八条银链从刹上垂下并与华盖八角相连。刹顶是一颗直径为3.4厘米的大水晶球，球两侧用银丝缠绕，金光闪闪，意示“佛光普照”。真珠舍利宝幢，选材名贵，构思独特，造型优美，综合了当时木雕、描金、玉雕、穿珠以及金银细工等专业技术，整个宝幢共用珍珠四万余颗，凝聚了当时能工巧匠的智慧与心血，是一件珍贵的宗教艺术品。六、居仁堂粉彩梅鹊花碗粉彩瓷创烧于康熙朝晚期，制作工艺是在素瓷上勾勒图案，在需要晕染的地方用玻璃白粉打底，施彩后用笔将颜色染开，使之呈现阴阳浓淡的立体感，极具装饰效果。这对瓷碗是袁世凯的第十三个女儿袁经祯捐赠的，器物胎质精白如雪，彩质纯净，碗壁内外画有粉彩梅鹊图。图案绘工精细，特别是白梅、红梅、绿叶均以渲染表现出浓淡明暗的层次，极富立体感。同雍乾官窑粉彩瓷器毫不逊色。圈足内有“居仁堂制”四字楷书款，居仁堂是当时军阀袁世凯在中南海的寓所，原名海晏堂。真正的洪宪瓷器非常少见，因而苏州博物馆收藏的这两件器物更显弥足珍贵。苏州博物馆馆藏文物4万余件，其中一级文物865件/套，珍贵文物之多，难以用较为简短的文字记述。老杨作为一个新苏州人，无法这里一一为大家介绍，希望通过我的问答文章给大家起到一个抛砖引玉的作用。