日本园林造景(日本园林景观)

今天给各位分享日本园林造景的知识，其中也会对日本园林景观进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注祥龙鱼场哦，现在开始吧！苏州园林属于私家园林，面积有限日本园林造景；而日本由于国土面积小，即使是皇家园林也无法像别国的皇家园林一样气势宏大，因此苏州园林和日本园林有一个共同追求追求——“精致”，造园者都专注与如何将自然微缩于方寸之间，并融入园主的情怀，那么日本园林与苏州园林的区别又在哪里呢？

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本文目录一览：

• 1、中日园林大对比，同样是如诗如画，你喜欢哪一种？
• 2、从植物配植，叠山理水，园林建筑三个方面分析中国日本两国古典园林在造景手法上的异同
• 3、求日本园林设计详解！
• 4、日式庭院是如何设计的，体现了日本怎么样的文化？

中日园林大对比，同样是如诗如画，你喜欢哪一种？

苏州园林是中式园林的杰出代表日本园林造景，我们这里以苏州园林为例。苏州是水乡，所以苏州园林大多是水园。古时匠人运用写意造景手法，讲究在依山傍水之地，修建亭台楼阁、小桥人家、曲径通幽，再佐以嶙峋怪石、森森林木，塑造咫尺山水的格调，一步亦景，移步易景，别有情趣。?

不得不佩服古人的智慧，匠人们能在有限的空间里，通过错落有致的亭台楼阁、精心布局的山水花木，配以大量匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等来反映古代大家的哲理观念、文化意识和审美情趣，从而形成充满诗情画意的文人写意山水园林，使人“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境地。

日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而也一直保持着自然式的风格。但结合日本的自然条件和文化背景，又形成日本园林造景了它的独特风格，自成体系。日本所特有的山水庭，精巧细致，善于选用质朴的素材，抽象的手法，表达玄妙道理，以“枯山水”为代表。

苏州园林和日本园林都是自然山水园，整个布局看不出明显的轴线，道路蜿蜒曲折，这是东方园林区别于西方园林一个共同特征。?

苏州园林属于私家园林，面积有限日本园林造景；而日本由于国土面积小，即使是皇家园林也无法像别国的皇家园林一样气势宏大，因此苏州园林和日本园林有一个共同追求追求——“精致”。造园者都专注与如何将自然微缩于方寸之间，并融入园主的情怀。

那么日本园林与苏州园林的区别又在哪里呢？平安时期，日本形成了“池泉筑山庭”的园林风格，园子的面积一般较大，主要是模仿自然山水。若水面面积较大，则在其中堆置岛屿，以桥连接。这个时期是日本园林逐渐脱离一味模仿中国园林，形成自己风格的初期。

从植物配植，叠山理水，园林建筑三个方面分析中国日本两国古典园林在造景手法上的异同

中国日本两国古典园林造景手法异同之我见

提起日本园林，在大多数中国人看来与我国园林大致相同，既缺乏中国园林的恢宏气势，又缺乏中国园林中精巧的人工建筑。然而，如此在我们看来似乎平淡无奇的日本园林，却在当今世界园林中占有着一席之地。

虽然日本园林看似同中国园林如出一辙，但当人们从文化的角度审视日本古典园林时，却惊讶的发现，无论从置景，点景，还是整个园林的创意布局，随处都带有中国文化影响的鲜明痕迹，隐含着大量中国文化的基因。漫步于日本古典园林中，你会寻觅到许多中国古代文人墨客的踪迹以及诸如岁寒三友，竹林七贤等的影子。我们首先从它的历史谈起，从文化的角度审视日本古典园林。

一、日本古典园林简史

日本庭园的特征可以说是把自然原封不动的纳入写实表之中，又包含着把自然象征化的非常巧妙的写意造园法。奈良时期日本园林进入发展时期。这一时期宫廷和中央贵族的园林比较发达，均以泉池和蓬莱岛为主体。曲水宴的流行，是这一时期日本园林的文化特色之一。平安时代天皇定都京都，造园技艺也有发展，在这个时代里建筑方面出现了华丽的寝殿式建筑，由这种建筑而发展起来的园林叫“寝殿造式园林”。镰仓时代武士在镰仓建立幕府。造园上，出现了禅寺园林，同时枯水园林也开始在禅寺园林中萌芽。室町时代是日本造园时代的黄金时期，最富有日本特色的枯水园林成熟发达。同样被视为日本风格的园林还有茶庭，兴盛于桃山时代普及于江户时代。其次，在江户时代产生了及多种功能于一身的综合性园林—大名园林。

综观日本园林发展史可以看到，起步于飞鸟时代的日本古典园林在不同时代，其造林主题，主体，形式，思想等都有鲜明的时代特点，而这些恰恰形成了日本园林的特色。

二、日本庭园样式简介

茶庭式，即茶室附带庭园的结构。细分为构筑物简单朴素的草庵式和以观赏为主的书院式。

筑山林泉式，即以河，岛，林，泉为主题的建筑结构，分为中岛林泉式，寝殿造林泉式江户林泉式等。

枯山水式即全部不用水，而是用石组象征瀑布，用白砂象征流水，用修剪的树木象征山的意趣的庭园，枯山水式园庭又称石庭，是禅和中国水墨画等相结合的结晶，是园林造型中高度诗化的产物和象征注意的极端表现，被誉为无挂轴的山水画。

三、日本园林自身文化的特点

由于历史上一直受中国文化的巨大影响，日本古典园林尤其是江户时代修建的一些大名园林更是洋溢着中国式园林的风格。尽管中国文化的影响无处不在，处处彰显，但作为民族的传统文化的历史结晶和精神产品，日本式古典园林仍然无时无刻不在显示其自身浓郁的民族特色和典型的日本美。

四、日本园林与缩小志向

园林本来就是缩千里于方寸的艺术。世界上大概没有哪一个民族像日本民族那样擅长“缩小”之技崇尚纤细，细微之美。大德寺龙光院有一著名茶室名“寸松庵”，室内低矮窄小无法直身，室门上挂有一遍“蜂房蚁穴”很形象的说明了这一茶室的特征。茶道兴起之初，茶祖绍鸥设计的茶室面积仅有4.5个榻榻米（一个榻榻米相当于1.33平方米），这种面积的茶室一直流行到千利休的草庵茶道成型为止。茶室的入口一般也狭小如窗口，客人不分贵贱都需俯身屈膝才能“钻入”。这样做的目的只有一个，营造平和谦恭的气氛。无论尊卑进入茶室俯身屈膝之际，谦恭之情悠然而生。

五、日本园林的崇石心理

与中国园林相比，置石造景在日本园林的地位有过之而无不及。不过，如果以貌取石，与太湖石相比，日本园林中的山石可谓貌不惊人，有些名园（如龙安寺石庭）的山石甚至可成为丑石，从文化角度看，与注重山石外形相比，日本人更注重石之精神，石之灵魂。岩座，岩境来自日本古代神话，这类神话认为，日本的祖先神是来自天上，天皇就是天神之“天孙”，日本的国土是由天孙建立的。赋予园石某些特定喻意用以象征向往的世界，使园石大量人格化或神格话，也是日本崇石的具体表现。《作庭记》中的庭石已经出现“三尊石”，“君石”，“臣石”这类名称。

六、日本园林与恋海情节

在创世纪神话中，海洋是日本名族起源的原点。“日本三景”（松岛，天桥立和严岛）主要以自然风景构成，是自古以来日本人心中最美丽的地方。这样的大海情节也深深物化在园林中，仿海造景一直是日本园林的主题之一。枯山水园林出现后，本来象征海滩的白沙，替代园林中的泉池，直接代表茫茫大海。这种追求海景的强烈意识，进入江户时代后有了更大的发展，人们直接把园林建在海边，或引海水入园池，建造了所谓“潮入式园林”，这时，池边白沙滨又由抽象回到了具体，成为名副其实的海滩。

七、日本园林与尚武精神

同为封建社会，中国的统治阶层为士大夫，衍生出来的是士大夫文化，尚文文化;而日本的则是以将军为首的武士,武士支配下的是尚武文化，武士文化。反映在园林上，则是中国文人园林的发达和日本武家园林的繁荣。令人直接感受到尚武气氛的是大名园林，以皇宫，寺院和贵族邸府为中心发展起来的日本园林，竟如武士时代后披上了浓厚的尚武色彩，甚至是杀伐之气。“六义园”最富有文学情趣，“和歌之园”的美称，它在建园之初就设置了骑射场，不仅是习武之地，也是武士们的身心磨练场。在园中设骑射场这一尚武风习一直持续到江户中后期，骑射场上的刀光剑影，与追求尘外无垢世界而建的茶园形成了强烈对比，成为日本古典园林的又一大特色。

八、日本园林与文化兼容

日本是一个四面环海的国家，加上江户时代长期推行闭关自守政策，历史上一直处于孤立状态，孕育了高度发达的单一文化。然而，只要揭开日本文化的一角就会发现，多为独具一格的日本文化，实际很大程度上是日本民族长期吸收各种外来文化所形成的聚合题。在古代，中国文化从典章制度,政治思想，宗教，生产技术，文学美术，建筑，医学等几乎所有的领域对日本产生了深远影响，但日本文化仍以兼容并纳的态度，吸取精华，形成了仍然保持着自身特色的近代文明。

平安时代的日本园林就像一个大熔炉，把日本固有的迷信思想，道教佛教，儒教，阴阳五行等思想共熔一园。在日本最早的造园书《作庭记》里，作者阐述的重山叠水原理就来源于各种思想，例如，蓬莱和龟鹤石为道教学说，三尊石和须弥山为佛教之理，君臣石为儒家之言，水流置石植树方位属阴阳五行之论，可以说，正式靠这种对各家学说的杂糅才成就了这一日本造园经典。室町时代的枯山水式庭园，受到的是中国禅宗和北宋绘画的影响，将禅宗发挥到了极致。·日本园林也正是因为具备了以上这种一体兼容的特点，才形成了自身的特色和丰富的园林文化，才使其貌似中国园林却本质相异，别具一格，在世界园林中大放异彩。

求日本园林设计详解！

2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。

日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。

这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。

除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。

禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。

日本的禅文化与建筑

日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。

日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。

日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”?6?5在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。

枯山水

日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。

枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。

茶庭

日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小?6?5室内设壁龛?6?5其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义?6?5 特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本，但直到宋代，随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入，饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义，其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代，艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。

茶庭强调去掉一切人为的装饰?6?5 追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。

茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。

茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳光从外面射入，使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻本源，达到觉悟的目的。

铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。” 从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛，使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。

禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式，禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土，但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异，已经成为日本本土土生土长的主导文化，甚至是最能代表日本文化的思想体系。

日式庭院是如何设计的，体现了日本怎么样的文化？

日本的装饰不仅因其丰富的历史和传统而闻名，不仅因为其极简主义和在简单的事物中展现美感的才能，而且还在于日本设计师如何将现代家居装饰与自然融为一体。看看那些轻易俘获人心的庭院呀，宁静又优雅！传统的日式花园和庭院与简约的环境融为一体，看起来非常和谐而轻松。带有竹子喷泉的苔藓，池塘和草似乎是极简主义家园中的休闲绿洲。

日本庭院是一个宁静的空间，追求极简主义，没有任何过多的元素，一切都完美地平衡。从苔藓开始，这是基础，并与你喜欢的草和绿叶相结合 - -不要种植太多。您还可以添加一棵树或几棵树 - -非常薄和小的岩石，这是日本花园的典型类型。树不是必须的，你想要的和平空间越多，你对树的需求就越少。绽放在日本花园中不受欢迎，所以如果你愿意，你可以跳过它们或去樱花树。

一个美丽的日本后院，鹅卵石和岩石，一些苔藓，几棵树和一个传统的竹子喷泉在中心，就可以构成令人叹为观止的建筑艺术！

充满花园的灯光透过周围房间的障碍物照进来。将门滑开，看着竹子和灯笼的垂直线条引导你的目光向下看到圆脸的男人和他温暖的笑容，吸引你。如果你坐下来寻找一分钟它很快会变成一个小时的思想导致另一个，梦想随着时间推移。一个更复杂的花园会引起人们的注意;?这个让心里安静下来，真正的宁静致远。

在海外，理所当然地日本花园被视为“文化艺术品”或“博物馆作品”，没有任何凝聚力的传统来赋予它归属感。然而，在日本的无数庭院中，有一种可能很容易弥合文化/时间差距，并在未来蓬勃发展。

日本园林造景的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于日本园林景观、日本园林造景的信息别忘了在本站进行查找喔。