鬼谷子下山青花瓷罐鉴宝

它一定是太兴奋了才不小心从水里跃了出来，不知它离开了水有多久，但是，它一定是想着水里热爱着它的红色鱼儿，所以才坚持着，以最大的毅力延续着生命的那口气，等来了我们的救援，也成就了它和红鱼儿鱼水相谐相依相伴的一段美好时光，我们一家人都被它的顽强生命力感动了，当然，还有它们那伟大的爱情的力量，此后的岁月，两只金鱼的爱情情深日笃，我为它们在鱼缸里不时的更换一些新鲜的植物和鱼草，以增添美观和生命的养份，时光静静流淌，朝朝暮暮，春夏秋冬，它们并肩比翼游过了生命的四季，一起呼吸着，一起

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本文目录：

• 1、元青花最高的拍卖价格是多少?

• 2、两条金鱼联想到的爱情故事

• 3、民窑康熙青花瓷（器）片，该如何辨别真伪的小技巧



• 4、青花瓷特点

• 5、35美元买的青花瓷碗估价50万美元，为何如此值钱？

元青花最高的拍卖价格是多少?

元青花瓷 在海外景德镇青花瓷鱼缸拍卖的拍卖行情一直很好景德镇青花瓷鱼缸拍卖，回顾元青花瓷拍卖情景景德镇青花瓷鱼缸拍卖，可以总结元青花拍卖所有的天价都是由外国人创下的。 2003年9月在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹扁瓶以583.15万美元成交，创造景德镇青花瓷鱼缸拍卖了中国瓷器公开交易的新纪录。 2005年7月12日，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑(合2.45亿人民币)的价格成交，创亚洲艺术品拍卖的最高纪录，同时也是中国瓷器拍卖价最高纪录。元代青花瓷罐“鬼谷下山”，高27.5厘米、直径33厘米，罐上画的是战国著名学者鬼谷子一行下山的情景，画风细腻，构图取材自同时期的木刻版画。 元代青花瓷罐“鬼谷子下山” 据说，绘此图案的元代青花罐只有七件，此罐是此前没有任何纪录的第八件。历来古董商非常重视“流传有绪”，此罐来源明确，是荷兰人范·赫默特男爵于20世纪初被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令时，在北京买下的。由于元青花瓷尚未得到陶瓷界承认，范·赫默特一直认为此件青花罐是明瓷。20世纪60年代，范·赫默特的第一代后人曾拿此青花罐去估价，专家仍认为是明代青花瓷。此罐自1913年至今一直在范·赫默特家中收藏，此前未被世人所识，所以一经披露，市场兴趣很高。另外，从2005年3月开始，这件元代青花瓷罐“鬼谷下山”相继在纽约、日本、香港、上海、北京、台湾、荷兰、法国等地进行巡回展览，使得人们对藏品的感性认识不断增加，估价自然也水涨船高。 拍卖当天从100万英镑的底价开拍，有七八人参与竞标。有几位中国著名收藏家也专程前来，希望投标收购这件元代青花瓷。此外还有私人收藏家通过电话竞拍。竞价达到1000万英镑时，还有六七个人在出价。台湾收藏家王定乾估价在800万英镑左右，把最高支撑点定在1000万英镑。经过多轮电话及现场竞拍后，最终伦敦古董商朱塞佩·埃斯凯纳齐以1568.8万英镑，将这个700年前的青花瓷罐拍入囊中。埃斯凯纳齐是目前世界上经营中国早期艺术品的主要古董商。 据《重庆时报》2006年10月15日报道，在首届中安翡翠湖杯巴渝“赛宝会”第二场免费鉴宝会上，重庆市民杨先生花3000多元淘到一件“鬼谷子下山”纹青花罐，被国家权威专家鉴定为明代真品。 据《经济参考报》2006年7月19日报道，自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.45亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后，元青花在拍卖场上的价格扶摇直上，成为鉴藏界瞩目的焦点。

两条金鱼联想到的爱情故事

两只金鱼的爱情

前年岁末，有感于漫长冬季的枯燥和清冷，又想为即将到来的春节增添些亮色，于是，在女儿的怂恿下，从市场上买回了五只金鱼，两只红的，一只黑的，一只粉白的，还有一只金黄色的。

已经多年不养金鱼，因为这种东西太娇贵，总是养不了多久就死了，欢腾雀跃的来，僵硬冰冷的去，徒然为生命增添无谓的伤感，所以，渐渐的便淡漠了这份情趣。如今，翻腾出那些陈封多年的玻璃鱼缸，不是断了半边底座，就是裂了缝隙。正在手拎着塑料袋里的鱼一筹莫展的时候，我的眼睛一亮，瞄上了摆在观赏架上的那件景德镇青花瓷器，那本就是做成钵盂形状的圆肚收口的鱼缸。哈哈，想是收藏它时那份养鱼之心已在潜藏着了吧？就是它了！

鱼儿们很欢跃，在水里五彩缤纷的游弋着，追逐嬉闹，争食撒欢，屋里果然增添了不少的生气和活力，女儿一放学就俯在鱼缸前手舞足蹈的跳着，指点着，仿佛那水里流动着的欢乐就是她的欢乐。

但是，好景不长。一周后，那只最小的透明粉白的小鱼儿静静的漂在了水面，它仿佛已经很累了似的，再也不动了。捞它出来的时候，女儿的眼泪滴在了它的身上又滑落进水里。

开始害怕，害怕看水里静止不动的漂浮。于是，加倍小心的照看着，小心翼翼的换水，精心的喂食，甚至，不小心碰到放鱼缸的茶几，缸里的水跟着荡漾一下，也会把心提起来，害怕会伤到水里的鱼儿。终于无事，过完春节，过完正月，二月也在快乐的游弋中悄然走过。春天来了，许多花儿在院中盛开，心中的快乐和温暖也在次第绽放，如鱼儿在水中尽情舒展的美姿。然而怎么也想不到，一天早上醒来，那只黑色精灵一样漂亮的鱼儿，那么欢快活泼的鱼儿，就那么残忍地把黑色的死亡摊开在水面，让人不敢相信自己的眼睛。接着过了两天后的一个傍晚，另一只红色的鱼儿也静静的离去了。

五只去了三只，心意已灰。女儿说，再去弄两只加进来吧。我说不了，等这两只也死了，我们去弄只龟来养，那东西丑陋却不娇贵，不像金鱼，美丽却让人神伤。

等了一春，那两只鱼儿安然无恙，不见离去的迹象，倒是越发的欢实了。

那只金黄色的鱼儿，个头略小，寸把长，却是一只美人鱼，浑身的鳞片金光闪烁，两只眼睛圆圆鼓鼓，探照灯似警惕的悬在两腮边，那尾薄如蝉翼，润若珠光，层层叠叠，精巧别致地聚合在一簇，一摇，一摆，一动，一静，绽放出无数令人心旌摇曵的姿态，美不胜收。水是静止的柔，尾是流动的静，水中欢快摆动的鱼尾就是生命欢畅的极致。一种美丽的极致。

那只个头略大一些的红色金鱼，脊骨线条棱角分明，健硕而敏捷，它的尾相较于金色的鱼儿摆的有一些笨拙，有一些憨实和可爱。它的个头大，每日却只是跟在金色小鱼后边，人家游到哪它也游到哪，人家怎样游它也怎样游，好像在学习金色小鱼的游姿，有时跟的太紧了，金色鱼儿一个掉头怒目，它羞的赶紧躲到一边，生怕惹的金鱼儿生气，可是过不了多大一会儿，却又忍不住继续追踪。喂食儿的时候，红鱼儿总是懒洋洋不爱吃的样儿，等到金色鱼儿吃过一边玩去了，它才假装漫不经心地凑到鱼食前东嗅西嗅，然后便开始大口吞食剩下的美餐，显得那么的可笑而不合时宜。

女儿说，它们俩在谈恋爱呢，妈妈，你看金色小鱼那得意洋洋的劲儿，骄傲的像一个小公主。我笑而不语，我是认同她这个看法的，只是没想到现在的小孩子古灵精怪的什么都知道。

日子欢快的在指间流淌。一天早起，一向沉静的老公忽然慌慌张张的大叫：快来啊，看你们的宝贝！我和女儿一起冲过去，原来在青花瓷鱼缸的不远处，那只金色的鱼横躺在玻璃茶几的一角，奄奄一息。我绝望的用手指撮起它滑滑的身子，本能的又把它投到鱼缸里，目不转睛的盯着它失去平衡的身子在水中上下沉浮，我是多么怕看到接着而来的死亡的静止啊。出人意料的是，在时间无声的流动中，它好像动了一下，接着又动了一下，然后便不停的抽搐挣扎，两腮拼命的忽扇着，一张小嘴大张着用力的吞吐着水泡，好似在诉说着什么。一次，两次，三次，循环往复，那只红色鱼儿在周围焦急的游动着。终于，它也随着红色鱼儿的节奏一起游了起来，虽然有些摇晃，但它显然已经可以控制方向掌握平衡了。

啊，它竟然活了过来！它一定是太兴奋了才不小心从水里跃了出来，不知它离开了水有多久，但是，它一定是想着水里热爱着它的红色鱼儿，所以才坚持着，以最大的毅力延续着生命的那口气，等来了我们的救援，也成就了它和红鱼儿鱼水相谐相依相伴的一段美好时光。

我们一家人都被它的顽强生命力感动了。当然，还有它们那伟大的爱情的力量。

此后的岁月，两只金鱼的爱情情深日笃，我为它们在鱼缸里不时的更换一些新鲜的植物和鱼草，以增添美观和生命的养份。时光静静流淌，朝朝暮暮，春夏秋冬，它们并肩比翼游过了生命的四季，一起呼吸着，一起快乐着，一起聆听着这世上花开花落的声音，那份宁静和谐欢畅的幸福，让人想起人间的执子之手与子谐老是怎样的一种相守，让人对相濡以沫这个词更有了切身的感怀。尤其在孤独疲惫失意落魄时，真想也跳进鱼缸里做一只快乐的恋爱着的鱼儿。

生命的极乐与美丽，到此境界也算没有虚废。

金鱼的爱情故事到此本可以划一个完美的句号了，但因为世俗生活中太多的鸡零狗碎，此文动笔了几个月迟迟没有收篇，等到再坐下来续结尾时，故事已经以不可逆的态势急转直下。

小女儿天性顽劣，由于我的疏于管教，从街上买来了几十个小蝌蚪，拎回家来后毕竟生命不忍弃之，便放在鱼缸里一同养着。许是那水里的生命众多空间养份有限，也许是我心情疏懒换水不勤，又或许是鱼儿饿急无食或恨急了蝌蚪占据它们私有的爱情空间，于是便大量的吞食蝌蚪们，结果导致了惨剧的发生。那只健硕的红鱼儿忽然在一个不被人注意的杂乱日子里，在那个它度过了一年零五个月的景德镇青花瓷鱼缸里，悄无声息的离去了。

这么长日子的欢畅，以为欢乐会延续，以为再不会看到静止不动的死亡的漂浮，结果那冰冷还是那样毫不留情的陈列在水面，红艳艳的色彩，绚丽夺目的死亡，那只金色的鱼儿环绕着那团刺目的红兀自在一圈圈地游动。看不到它的泪，因为它在水里。看不到它的悲哀，因为它用通体的金色把自己层层包裹在里面。只有那些黑色的蝌蚪沉在水底，像一个个虔诚的默哀者。

忽然有一种悲愤，有一种无法扼止的冲动，想举起那只美丽精致的青花瓷鱼缸，连同那些活着的和死去的，美丽的和丑陋的一起摔的粉碎！连同那些爱情，连同那些快乐和回忆，牵挂和憧憬，以及，那些所有蛊惑人的终将凋零的美丽！

老公葬那只鱼在我喜欢的那株墨兰下。他笑说，你看，这只紫砂花盆也是景德镇的呢，赶明儿上街，再去买一只金鱼来养，你就别伤春悲秋了，科学家说，鱼的记忆只有七秒，它不会记住那些过往的，至于你杜撰的那些爱情，纯属你们这些小女人过家家的玩意儿。

我双手捂住耳朵，以示对老公那番话的不屑和抗议。

几天后，那只金色的鱼儿也把自己静静地陈列在水面，安静的去了。这一次，我没有太多的悲哀，仿佛多年前早就知道会有今天这样的场景。只是，一份憧憬美丽的心，不曾死，一份对美好的期待和向往，总是诱惑着痴人不愿醒的梦，一次次的去幻想，去希望，去追逐，去深深的沉醉，然后，在快乐中迎来死亡，在痛苦中再次重生。

文献来源：

也许，这就是生命，是生命的悲哀和幸福。

民窑康熙青花瓷（器）片，该如何辨别真伪的小技巧

清朝康熙、雍正和乾隆时期，是我国封建社会最后一个所谓的盛世阶段。这个阶段出产的民窑青花瓷器，不论从造型和外观的描绘上，与当时的官窑青花瓷器来说也不逊色多少，特别是康熙前期的民窑青花瓷器，完美的做到了以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。

这在我所收藏的康熙年间民窑所造的一个茶杯，就可清晰地看到这种追求极致的工艺之美。

外观为云龙纹装饰的瓷杯

康熙皇帝是我国历史上在位时间较长的一个皇帝，他励精图治，不仅平定了“三藩之乱”，和当时的沙俄签订了一个相对平等的“尼布楚条约”，使中国人第一次感受到了中国版图由抽象转为具体。

当然，康熙在位时期，派大将施琅率军横渡台湾海峡，收复台湾，再次让孤悬海外的台湾回到了祖国的大家庭。

正是得益于外无战事，海内承平，整个社会处于平稳运行的状态，无疑给青花瓷器的创作，还是烧制水平上，都带来了飞速的提升。

这件青花瓷（器）片的残杯底足

还因为当时条件下，在给青花釉色的来源，不仅仅有产自国内的苏泥麻青，也有来自海外的比如伊朗境内的苏泥麻青，极大地增加了景德镇的匠人，应该说是艺人们在根据不同的器皿和造型，以及绘画展现的内容上，以进口的苏泥麻青，还是国产的苏泥麻青进行上釉处理多了很大的回旋余地，也使得着色后的青花瓷器更加传神，更能做到美轮美奂。

在收藏界有个约定俗成的行话，叫做“成化无大器，康熙民窑赛官窑”之说。意思就是，明朝成化年间即明宪宗朱见深于公元1464年至公元1487年在位期间，景德镇烧制的瓷器主要以小型瓷器为主，可谓是把小型青花瓷器做到了极致之美，后人无论怎样模仿都无法望其项背。

不亚于官窑的福寿图

事实也的确如此，如今在香港包括国内各大拍卖市场成化年间的官窑瓷器，无论是青花瓷器，还是粉彩之类都是让我们为之瞠目结舌的价格，可以说成化年间的一个小碗，菜碟之类，可以毫不夸张地说，能够在二三线城市买上几栋楼。

当然，清朝的康熙年代，即公元1662年至公元1722年出产的民窑青花瓷器，是无法达到明朝成化青花瓷器的高峰的。

但是，康熙年代，特别是康熙前期由景德镇生产的民窑青花瓷器无论是工艺水平，还是瓷器表面的绘画都达到了民窑瓷器的巅峰，可以说自此后，烧制的民窑青花瓷器，再也无法跨越这样的高度，这决不是信口雌黄，而是由一个又一个真实的器物作为佐证的。

漂亮的芭蕉叶

就拿我收藏的这个康熙年间的青花瓷片茶（残）杯来说吧，釉面肥润，呈现进口苏泥麻青特有的青白色。当然，既然是民窑，在细节的处理上还是逊色于官窑的，突出表现在底足处理不是很细腻，有粘砂和不光滑的现象，底足内似乎还能看到放射状的跳刀痕。

但整个器物的青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中。胎釉结合还是非常紧密的，茶杯的内外壁及底足釉色基本一致，底足平切，切削整齐。虽然，她是一件残缺不全的瓷杯，但她颜色非常亮丽，鲜蓝青翠，画面气势磅礴，毫不拖泥带水。

只见，点缀其间的祥云，极富美感，画有象征福气的，带有抽象意味的蝙蝠振翅欲飞，好像要不顾一切的扑出来。动感十足的画面，似乎也昭示着“康乾盛世”的王气和霸气。

三朵美丽的小花

这里还要郑重其事的把鉴别康熙民窑青花瓷器的关键点告诉大家：康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，重要的不同之处，我说了三遍。这是康熙民窑青花瓷器完全区别于明朝民窑青花瓷器，以及后续的雍正、乾隆民窑青花瓷器根本不同之处。有鉴于此，这也是康熙民窑青花瓷器备受世人推崇的重要原因之一。

虽然，康熙之后的雍正、乾隆民窑青花瓷器，想达到前人这样的境界，只是，就像一句广告词说的那样“始终被模仿，从未被超越。”

无论后人花多少时间，哪怕是自称顶级的烧制瓷器的“艺人”怎么用心烧制，不是色泽趋于淡雅，也是浓淡不一。

无怪乎，很多堪称专家的权威人士说“清三代”之后的民窑青花瓷器，只能作为实用工具，根本不要奢望去超越前人的，康熙民窑青花瓷器已经成为绝响了的极端言论。

层次分明

因为手头有了这个残缺的康熙年间烧制的青花茶杯，便不由自主的涉猎到关于康熙青花瓷器的烧制，包括康熙青花瓷器的造型上。知道了康熙青花瓷器，不仅千姿百态，还有其独特的仿古创新。

既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。并了解到如养观赏鱼的鱼缸，种植树木花盆等大件器物，在康熙年间的景德镇的民窑都有烧制，市场决定需求是不是。

茁壮生长的小草

虽然烧制那些大型青花物件，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。现如今许多反映清朝的电视连续剧中的那些大瓷缸，应该就是自康熙年间为开端，直至日益兴盛起来的产物。

康熙年间能把那些大家伙烧制的这么漂亮不变形，更何况烧制那些中小件器物更不在话下了，那就更富有独创性，更严谨大方，因为找不到比“更”，更好的汉语词汇来形容康熙年间民窑青花瓷器之美了。

怒放的菊花

再说到我收藏的这个瓷（残）杯吧，真的是非常工整，所绘青花图案，虽然着笔较多，但构思非常巧妙，把那种中国传统文化中的“福如东海，紫气东来”意境的巨浪气息，活跃于瓷（残）杯杯之上，给人极其振奋和愉悦的感受。

青花瓷特点

青花瓷的特点是什么？

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。

此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。

纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。

胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。

器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。

款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

（一）苏麻离青即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。

这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文 *** alt的译音，意为一种蓝玻璃。

此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。

此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。（三）石子青又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。

此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。（四）回青有产于西域、新疆、云南等多种说法。

此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。

其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。（五）浙料又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。

国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。（六）珠明料产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。

此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。（七）化学青料即用化学制品氧化钴配制的青料。

发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 （一）纪年款在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。

我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。

宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。

嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。

清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。

乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。

民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。

“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。 （三）堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。

有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。

“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，。

元代青花瓷有什么特点？

成熟的青花瓷应是元代的景德镇青花瓷. 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少.多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满.胎色略带灰、黄，胎质疏松.底釉分青白和卵白两种，乳浊感强.其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕.在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况.器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色.除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红. 元代青花瓷的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱.笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着.青花瓷器主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等.人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见.所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛.辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等.莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合.。

青花瓷的艺术特点

青花瓷 【简介】 青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。

青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。 清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生”。 【鉴赏】 古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。

古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。 【特点】 青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。 【历史】 青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。

元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。

就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。

新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。

更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月 *** 副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。

现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。

它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。 “梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。

画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。

整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。

1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。 【装饰】 青花陈设瓷装饰更为精美，如绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云就最少要眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。

民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。

如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈商洛以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖。

康熙青花瓷的特征

1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。

釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。

当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。 4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。 6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。

有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。

人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。

古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。 8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。

9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。

这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。 10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。

外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。 11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。

如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。

器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。

中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。

12 、 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为。

清朝青花瓷有哪些特点

清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。

顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。

但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。

青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。 其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。

纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶， 另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。

瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。

绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。

开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。

盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。

民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。

此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗， 中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。

纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。

胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。

器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底， 这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。

款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。 其次是仿成化的淡描青花。

仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。青花雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。

乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外， 雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

青花嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙， 釉稀薄而发灰、泛青。

道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。

其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。

款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 （望采纳，谢谢）。

元青花的定义和特点

元青花的定义：“早于20世纪七八十年代之前烧制的具有元代瓷器器形、构图、纹饰特征及古朴神韵的青花瓷器”都可初步视其为元青花瓷器.元代青花绘画艺术特点一、元青花一般皆胎体厚重.二、釉有青白釉、枢府釉及典型的青花瓷釉.三、青花色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑.四、器底无釉.碗、盘之类底足中心有乳丁状突起.五、具有圈足外墙斜削的元代瓷器普遍特征.六、多棱梅瓶、多棱玉壶春瓶、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器型.七、梅瓶之口均为上窄下宽的梯形.八、少数青花器仍沿用枢府瓷特有的小底足.九、多数器物图案花纹密布全器，分多层次布局.十、某些图案花纹具有明显的元代特征.。

35美元买的青花瓷碗估价50万美元，为何如此值钱？

美国有线新闻网（CNN）25日报道称，在美国康涅狄格州的一次庭院拍卖中，一个35美元买到的青花瓷碗，被鉴定为是极为罕见的15世纪中国明朝古董，估价高达50万美元。

据报道，这件工艺复杂的青花瓷器为明朝时期打造，绘有莲花、牡丹、菊花和石榴花。纽约苏富比拍卖行预计，该瓷碗售价将高达50万美元，将于3月17日被拍卖。

虽然苏富比没有透露所有者的身份，但中国艺术部负责人安吉拉•麦卡特尔表示，青花碗所有者是在一次旧物拍卖中购得的，当时没有讨价还价就欣然接受了35美元。成交后不久，他将这只碗的照片寄给了拍卖专家，经专家鉴定，发现这件瓷器来自永乐年间。

报道称，在永乐年间，中国独特的制瓷技术得到了发展。麦卡特尔表示:“这只瓷碗的瓷身极其光滑，这在以后的历代王朝中都是无法复制的，包括鲜艳的钴蓝色在内，它具有人们所期待的永乐时期伟大艺术品的所有特征。”苏富比表示，目前已知只有6只类似的碗保存下来。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

青花瓷器可以从其造型、纹饰和釉面等方面来鉴别。青花瓷器的造型随着时代的发展而变化，是断代的重要依据。有些器皿类型继承了前朝的遗风，如梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等在宋代盛行。战国以来就出现了蒜头壶青铜酒器。元代青花瓷器种类繁多，多为生活实用器具，也有祭祀专用器具，少数为装饰器具。宋代没有什么大器，但元代的瓷体厚重、硕大、浑厚。但也有小碗精致得超乎想象，薄如蛋壳，光照见影等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器物类型的审美，所以比例和谐，醇厚顺滑，有精、气、神。

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