白鹦哥吊孝经书(白鹦哥吊孝故事)

4、宁夏有哪些戏曲？

本站是一个关于水族行业的一个网站，本文给大家介绍白鹦哥吊孝经书，和白鹦哥吊孝故事对应的相关信息，希望对鱼友有所帮助，谢谢关注我们祥龙鱼场。

本文目录一览：

• 1、曲艺含，有多少曲艺含，曲艺含同名同姓
• 2、宁夏的戏剧,曲艺有哪些
• 3、宁夏的戏剧、曲艺有哪些
• 4、宁夏有哪些戏曲？
• 5、白字戏的主要流派

曲艺含，有多少曲艺含，曲艺含同名同姓

宁夏地区的戏剧、曲艺，主要曲种有以下：

1、青海平弦

青海平弦是青海地方曲艺中影响较大的曲种之一。它的曲调优美，绮丽典雅，曲词的格律严谨，诗词化程度较高，可以说是青海地方曲艺中的阳春白雪。随着人民群众文化素质的不断提高，青海平弦获得了越来越多群众的欣赏和爱好，也可以称得起是一个雅俗共赏的地方曲种。

2、青海贤孝

“贤孝”得名于它演唱的大部份曲目内容是弃恶扬善，表贤道孝，劝化人心。经考证，青海贤孝主要曲目源于古代的“宝卷”（古代经文演变来的一种曲艺品种），如《白鹦哥吊孝》即鹦鹉宝卷的变异本；《方四娘》即《四姐宝卷》的变异本等等。这些曲目的内容在一定程度上反映了劳动人民的不平、理想和愿望，所以蕴有顽强的生命力而流传至今，成为我省一份古老而又经得起时间考验的讲唱艺术。

3、青海道情

“道情”渊源于唐代的《九真》、《承天》等道家诵唱的经文及曲调。远在南宋时代，就已有了“渔鼓简板唱道情”的记载，现在流行全国各地的道情都受到当地不同曲艺曲种、戏曲、民间小调、牌子曲等的影响，并与它们有着不同程度的融合，形成了本地特有的道情及其风格，青海道情亦如是。

4、打搅儿

早年“打搅儿”是在演唱长篇曲目的间歇中演唱的，当演唱到大传贤孝中那些悲苦的情节时，听众歔欷感叹，哽咽哭泣，说唱只好中断。这时艺人便说：“打一个搅儿吧”！就是另外唱一个节奏明快而逗趣儿的小段儿。为了使听众情绪上得到调解，气氛上得到缓和。之后，再把演唱继续下去。从说唱的连贯性来说，这一停顿是打扰了故事情节的连续发展，所以，把这类小段曲目叫做“打搅儿”，其含义是不属于正式演唱的故事。后来，“打搅儿”的曲目逐渐增多，独自形成以讽喻见长，以幽默风趣为格调的一个曲种。它在河湟流域广泛流传，而在甘肃临夏地区，由于语音的变化将“打搅儿”舍弃了儿化音叫做“打调”。

5、青海越弦

越弦又叫“月弦”、“月调”、“背调”、“越调”，也称“座场眉户”，在陕西、甘肃、新疆的汉族群众中叫做“曲子”。

青海的越弦约在清代中期由陕西传入。所以，青海越弦的主要曲调名称、主旋律、唱词的句式规律、韵律等等与陕西眉户基本相同。青海越弦的演唱历来极少专业艺人，也没有长期固定的演唱团体，大多数艺人的演唱活动是自乐班方式。

6、太平秧歌

“唱秧歌”历来被认为是祈祝风调雨顺，国泰民安的盛世祥兆，也是一种街头巷尾的群众曲艺演唱活动。太平秧歌的演唱时间很特殊，只在正月里才演唱，正月初一至十五是演唱高潮期，十五一过，要听“唱秧歌”只好等到来年这个时候了。

7、其他。如花儿戏，倒江湖等，都属于民间说唱曲艺。

宁夏的戏剧,曲艺有哪些

宁夏地区的戏剧、曲艺，主要曲种有以下：

1、青海平弦

青海平弦是青海地方曲艺中影响较大的曲种之一。它的曲调优美，绮丽典雅，曲词的格律严谨，诗词化程度较高，可以说是青海地方曲艺中的阳春白雪。随着人民群众文化素质的不断提高，青海平弦获得了越来越多群众的欣赏和爱好，也可以称得起是一个雅俗共赏的地方曲种。

2、青海贤孝

“贤孝”得名于它演唱的大部份曲目内容是弃恶扬善，表贤道孝，劝化人心。经考证，青海贤孝主要曲目源于古代的“宝卷”（古代经文演变来的一种曲艺品种），如《白鹦哥吊孝》即鹦鹉宝卷的变异本；《方四娘》即《四姐宝卷》的变异本等等。这些曲目的内容在一定程度上反映了劳动人民的不平、理想和愿望，所以蕴有顽强的生命力而流传至今，成为我省一份古老而又经得起时间考验的讲唱艺术。

3、青海道情

“道情”渊源于唐代的《九真》、《承天》等道家诵唱的经文及曲调。远在南宋时代，就已有了“渔鼓简板唱道情”的记载，现在流行全国各地的道情都受到当地不同曲艺曲种、戏曲、民间小调、牌子曲等的影响，并与它们有着不同程度的融合，形成了本地特有的道情及其风格，青海道情亦如是。

4、打搅儿

早年“打搅儿”是在演唱长篇曲目的间歇中演唱的，当演唱到大传贤孝中那些悲苦的情节时，听众歔欷感叹，哽咽哭泣，说唱只好中断。这时艺人便说：“打一个搅儿吧”！就是另外唱一个节奏明快而逗趣儿的小段儿。为了使听众情绪上得到调解，气氛上得到缓和。之后，再把演唱继续下去。从说唱的连贯性来说，这一停顿是打扰了故事情节的连续发展，所以，把这类小段曲目叫做“打搅儿”，其含义是不属于正式演唱的故事。后来，“打搅儿”的曲目逐渐增多，独自形成以讽喻见长，以幽默风趣为格调的一个曲种。它在河湟流域广泛流传，而在甘肃临夏地区，由于语音的变化将“打搅儿”舍弃了儿化音叫做“打调”。

5、青海越弦

越弦又叫“月弦”、“月调”、“背调”、“越调”，也称“座场眉户”，在陕西、甘肃、新疆的汉族群众中叫做“曲子”。

青海的越弦约在清代中期由陕西传入。所以，青海越弦的主要曲调名称、主旋律、唱词的句式规律、韵律等等与陕西眉户基本相同。青海越弦的演唱历来极少专业艺人，也没有长期固定的演唱团体，大多数艺人的演唱活动是自乐班方式。

6、太平秧歌

“唱秧歌”历来被认为是祈祝风调雨顺，国泰民安的盛世祥兆，也是一种街头巷尾的群众曲艺演唱活动。太平秧歌的演唱时间很特殊，只在正月里才演唱，正月初一至十五是演唱高潮期，十五一过，要听“唱秧歌”只好等到来年这个时候了。

7、其他。如花儿戏，倒江湖等，都属于民间说唱曲艺。

宁夏的戏剧、曲艺有哪些

宁夏地区的戏剧、曲艺，主要曲种有以下：

1、青海平弦

青海平弦是青海地方曲艺中影响较大的曲种之一。它的曲调优美，绮丽典雅，曲词的格律严谨，诗词化程度较高，可以说是青海地方曲艺中的阳春白雪。随着人民群众文化素质的不断提高，青海平弦获得了越来越多群众的欣赏和爱好，也可以称得起是一个雅俗共赏的地方曲种。

2、青海贤孝

“贤孝”得名于它演唱的大部份曲目内容是弃恶扬善，表贤道孝，劝化人心。经考证，青海贤孝主要曲目源于古代的“宝卷”（古代经文演变来的一种曲艺品种），如《白鹦哥吊孝》即鹦鹉宝卷的变异本；《方四娘》即《四姐宝卷》的变异本等等。这些曲目的内容在一定程度上反映了劳动人民的不平、理想和愿望，所以蕴有顽强的生命力而流传至今，成为我省一份古老而又经得起时间考验的讲唱艺术。

3、青海道情

“道情”渊源于唐代的《九真》、《承天》等道家诵唱的经文及曲调。远在南宋时代，就已有了“渔鼓简板唱道情”的记载，现在流行全国各地的道情都受到当地不同曲艺曲种、戏曲、民间小调、牌子曲等的影响，并与它们有着不同程度的融合，形成了本地特有的道情及其风格，青海道情亦如是。

4、打搅儿

早年“打搅儿”是在演唱长篇曲目的间歇中演唱的，当演唱到大传贤孝中那些悲苦的情节时，听众歔欷感叹，哽咽哭泣，说唱只好中断。这时艺人便说：“打一个搅儿吧”！就是另外唱一个节奏明快而逗趣儿的小段儿。为了使听众情绪上得到调解，气氛上得到缓和。之后，再把演唱继续下去。从说唱的连贯性来说，这一停顿是打扰了故事情节的连续发展，所以，把这类小段曲目叫做“打搅儿”，其含义是不属于正式演唱的故事。后来，“打搅儿”的曲目逐渐增多，独自形成以讽喻见长，以幽默风趣为格调的一个曲种。它在河湟流域广泛流传，而在甘肃临夏地区，由于语音的变化将“打搅儿”舍弃了儿化音叫做“打调”。

5、青海越弦

越弦又叫“月弦”、“月调”、“背调”、“越调”，也称“座场眉户”，在陕西、甘肃、新疆的汉族群众中叫做“曲子”。

青海的越弦约在清代中期由陕西传入。所以，青海越弦的主要曲调名称、主旋律、唱词的句式规律、韵律等等与陕西眉户基本相同。青海越弦的演唱历来极少专业艺人，也没有长期固定的演唱团体，大多数艺人的演唱活动是自乐班方式。

6、太平秧歌

“唱秧歌”历来被认为是祈祝风调雨顺，国泰民安的盛世祥兆，也是一种街头巷尾的群众曲艺演唱活动。太平秧歌的演唱时间很特殊，只在正月里才演唱，正月初一至十五是演唱高潮期，十五一过，要听“唱秧歌”只好等到来年这个时候了。

7、其他。如花儿戏，倒江湖等，都属于民间说唱曲艺。

宁夏有哪些戏曲？

本地戏曲有传统的青海平弦、青海贤孝、青海道情、打搅儿、太平秧歌等，还有从陕西传入的青海月弦，类似陕西的眉户剧，秦腔是银川如今普及的剧种，再就是“花儿剧”“倒江湖”等民间的说唱曲艺。

白字戏的主要流派

白字戏有一套自己独特的拉腔调式，叫嗳咿嗳。这种嗳咿嗳调，是在拉腔和尾腔的地方，不唱字而只唱一种有声无字的嗳咿嗳的腔调。这种腔调和海陆丰宗教音乐--师公歌以及渔歌、歌有密切的关系。它们也有嗳咿嗳。宗教音乐以及渔歌、民歌等汉族民间声腔音乐，比之戏曲音乐，渊源更为古老。白字戏流入海丰，舍去其南音本有的咿咿呀呀、哩，而把这种嗳咿嗳吸收溶入，就成为本剧种独特的拉调，嗳咿嗳也即哩。 白字戏的传统剧目，文戏方面，共有两百多个，其中有些源于明清传奇，但大多数是家庭社会戏剧。全连戏较多，锦出戏较少。按源流和声腔的特点，可分为大锣戏、小锣戏、民歌戏、反线戏、科白戏等五种：

大锣戏主要剧目有：《白鹤寺》、《珍珠记》、《同窗记》（又名《英台连》）、《西厢记》、《书琴缘》、《三元记》（又名《教子连》）、《珍珠衫》、《血掌记》、《芦花记》、《白蛇传》等。

小锣戏有《荔枝记》、《杜十娘》、《金花记》、《王邦进》、《苏六娘》、《周奇苏英》等。

民歌戏有《桃花搭渡》、《闹花灯》、《事久问路》、《补缸》、《打磨》、《骑驴探亲》、《唐二别妻》、《刘二妹割草》等。

反线戏有《李唔直》、《剪月容》、《挽面记》、《金殿配》（又名《审冯旭》）、《南洋案》（又名《双凤夺妻》）、《老少配》、《柴房会》、《张古董借妻》、《审猿猴》、《水鸡记》、《金山案》等。

科白戏有《天门阵》、《双白燕》、《绿牡丹》、《杀四门》、《三齐王》、《女搜宫》等。

白字戏的主要剧目称之为八大连：英台连（《同窗记》）、陈三连（《荔镜记》）、高文举连（《珍珠记》）、秦雪梅连（《三元记》）、蒋兴哥连（《珍珠衫》）、王双福连（《临江楼》）、袁文正连（《还魂》）、崔鸣凤连。 《英台连》又称《红罗记》，写梁山伯、祝英台故事，全本包括埋罗别家、松荫结拜、书馆共读、踏青掷鸟、河梁分袂、赏花望楼、山伯访友、梁妈求婚、鹦哥带书、山伯殉情、英台祭坟、阎王审案、还魂成亲等二十多出。这个戏源于明代《同窗记》，又糅合了若干民间传说而成，颇有特色。

《白鹤寺》是特有的传统剧目，又名《杨天梅》，故事叙述杨政和高中探花，与吴美香拜堂之时被调往登州就任。美香在花园游玩时吃了一颗红梅而怀孕，被杨母赶出府。投水时被白鹤寺师母救回寺中，产下杨天梅，左手金钗，右手血书为凭，弃在松荫树下。被杨政和抱回抚养。十六年后，天梅上京遇贼，落难白鹤寺，与吴美香互相疑为母子。天梅中元后，杨政和说出当年事。天梅与政和，二娘张氏一共去白鹤寺求吴美香归家，终于一家团圆。后来海丰县白字剧团改剧为:贫女吴美香为富家子杨政和所骗，怀孕后被抛弃，吴产儿抛路旁，在白鹤寺为尼。十六年后，吴遇杨天梅，互相疑为母子。原来弃儿恰为杨政和抱去抚养，取名天梅。天梅恳求政和接母归家，不允。天梅去白鹤寺求母归家，政和赶到，横加拦阻，美香无限悲愤，撞柱而死。好好的一出喜剧改为悲剧收场，极不受观众的欢迎，其实这也不能怪编剧，也不能怪演员，因为海丰团是县团，是国家的剧团，所以里面不能宣传封建迷信，也不赞同这个吴美香吃了一粒梅而怀孕，所以海丰团把这个给否定了。后改为被杨政和骗了，正因为如此，群众就对此不满。故此之后，海丰团就再没有演《杨天梅》了。

留存的为原香港惠州白字剧团的原版，是一出唱做并重的细工戏。 《彭素娥》是第二次国内革命战争时期在彭湃同志的指导下，为改良戏剧配合宣传编演的时装戏，以清末海丰的真人真事为题材，叙述青年寡妇彭素娥与一秀才相爱，为封建地主发现，两人被送县衙治罪。彭虽受毒刑，始终不屈，在公堂上与族长、县官辩理。后男方遭毒打致死，彭素娥不顾一切为他吊孝。彭素娥本人也参加该剧的编写工作。该剧本暴露了封建阶级及其婚姻制度的罪恶，歌颂彭素娥反对封建婚姻制度的不屈斗争精神。白字戏唱腔结构以曲牌联套体为主，也有部分板式唱腔。它音乐优美，有联曲、滚唱、一唱众和等形式和特点。 传统乐队7人，俗称七张交椅，乐器包括一对鼓(大鼓、鼓头)、一对吹(头吹、二吹)、一对锣(头锣、二锣)、一副大铙，后文武场乐器都有所增加。白字戏曲白采用海陆丰方言，分生、旦、丑、净、公、婆、贴七个脚色行当，表演程式严而不僵，载歌载舞，富有生活气息。短打用南派武工，舞台美术简朴，便于流动。白字戏以演文戏见长，亦从正字戏中吸收部分提纲武戏，擅演儿女恋情，整本戏较多，折子戏较少。其剧目分小锣戏、大锣戏两大类，小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快，富有生活气息和地方色彩；大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐的特点。

白鹦哥吊孝经书的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于白鹦哥吊孝故事、白鹦哥吊孝经书的信息别忘了在本站进行查找喔。