喜鹊花鸟画(喜鹊画的寓意)

本站是一个关于水族行业的一个网站，本文给大家介绍喜鹊花鸟画，和喜鹊画的寓意对应的相关信息，希望对鱼友有所帮助，谢谢关注我们祥龙鱼场，本文目录一览： 1、工笔花鸟中喜鹊的画法 2、怎样画喜鹊 3、喜鹊怎么画简笔画图片 喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下：一、工笔花鸟画综述：鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一，学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法，要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法，鸟体各部位的名称，按照科学

本站是一个关于水族行业的一个网站，本文给大家介绍喜鹊花鸟画，和喜鹊画的寓意对应的相关信息，希望对鱼友有所帮助，谢谢关注我们祥龙鱼场。

本文目录一览：

• 1、工笔花鸟中喜鹊的画法
• 2、怎样画喜鹊
• 3、喜鹊怎么画简笔画图片

工笔花鸟中喜鹊的画法

喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下：

一、工笔花鸟画综述：

鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。鸟体各部位的名称，按照科学的称谓，比较详细但很繁琐，非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并，略简单点，便于学习。从嘴开始，眼、头、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小复羽、中复羽）、翅的硬羽（含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽）喉（含颔）、胸、腹、腿、脚（含趾）尾下。

工笔鸟的设色，先要根据鸟各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态，再进行设色。勾画白描工笔鸟的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以鸟的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把鸟描绘的更生动，更美丽。我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。“梳染法”适合体型中小的鸟。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽鸟：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为（1）先染后梳再罩（表面效果较明显），（2）先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。

二、详解工笔喜鹊的画法：

在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。

喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。

1、喜鹊的白描

两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

2、喜鹊的打底

用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

3、喜鹊的分染

用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。

4、喜鹊的罩染

头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

怎样画喜鹊

问题一：怎样画喜鹊梅花 水墨喜鹊绘画步骤

1、先用小笔沾浓墨勾画出喜鹊的嘴部喜鹊花鸟画，染花青色喜鹊花鸟画，以朱砂点舌。

2、用大笔浓墨画出头部，而后再点出眼睛。

3、大笔淡墨配上浓墨涂画喜鹊的背部。

4、依然是大笔浓墨，画喜鹊的胸部、腿部，然后以小笔沾淡墨勾画腹部线条。

5、用大笔浓墨画喜鹊尾巴部部分，同时画尾羽，注意要有浓淡变化。

6、最后用小毛笔、浓墨画上喜鹊的腿和爪子，到此，水墨喜鹊画就大功告成。

梅花步骤：

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。

花心处一般留白，或点黄粉。

也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

问题二：画喜鹊的过程怎么画喜鹊花鸟画？ 喜鹊(学名：Pica pica)是鸟纲鸦科的一种鸟类。共有10个亚种。体长40～50厘米，雌雄羽色相似，头、颈、背至尾均为黑色，并自前往后分别呈现紫色、绿蓝色、绿色等光泽，双翅黑色而在翼肩有一大形白斑，尾远较翅长，呈楔形，嘴、腿、脚纯黑色，腹面以胸为界，前黑后白。留鸟。下面介绍下喜鹊的画法。

喜鹊特征：

喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。

喜鹊技法：

工笔喜鹊的设色，先要根据喜鹊各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出喜鹊的轮廓和形态，再进行设色。

勾画白描工笔喜鹊的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽;喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔喜鹊设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以喜鹊的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把喜鹊描绘的更生动，更美丽。我给工笔喜鹊设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。

“梳染法”适合体型中小的喜鹊。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽喜鹊：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。

“梳染法”又分为

(1)先染后梳再罩(表面效果较明显)，

(2)先梳后染再罩(较和顺，见厚重)。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片(也有在胸、腹部位都画的)。

“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。

在花喜鹊画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。

喜鹊的白描：

两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶(暂时不画眼珠)，翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线;勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

喜鹊的打底：

用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝喜鹊”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

喜鹊的分染：

用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出喜鹊体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。

喜鹊的罩染：

头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化喜鹊的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染;喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。[转自深圳吧......

问题三：常看到梅花画中都画有喜鹊，喜鹊有什么寓意吗 喜鹊，在中国民间一向被人们看作是一种吉祥的鸟。除有喜鹊登梅昭示吉祥的书画作品以外，民间还将喜鹊的鸣叫示意好的兆头。假如喜鹊落在谁家院里的树上更是看作幸福、吉祥来到了这家。

因为古人认定，喜鹊一年到头，不管是鸣还是唱，不管是喜还是悲，不管是在地上还是在枝头，不管是年幼还是衰朽，不管是临死还是新生，发出的声音始终都是一个调，一种音。而儒家眼中的圣贤、君子，就是要表现得像喜鹊那样恒常、稳定、明确、坚毅、始终如一。因此，儒家经常要求人们向喜鹊学习，把喜鹊当成圣贤的某种模板。

喜鹊的叫声也象征着美好的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在中国民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。

当然，最优美的传说还是“鹊桥相会”，因为这个传说，银河也被称为“鹊河”，而中国的“情人节”，也被定在了农历七月初七。这一天，织女渡银河与牛郎相会，喜鹊贡献出羽毛和身体，填河成桥。以至于这一天过去之后，许多喜鹊都光秃秃的。

此外在古人的字画中也有许多关于喜鹊的作品，喜鹊花鸟画他们都象征了吉祥，喜事等好的寓意。如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”;双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”;一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的，则是鹊登梅枝报喜图，又叫“喜上眉梢”。

问题四：请问小写意怎样画麻雀、喜鹊、八哥？ 麻雀全身棕色，是常画的题材，多数画家从头部开始画。用重赭墨先点头上一笔，前尖后圆，接着以两笔点出背部形象，用焦浓之墨点眼、点嘴及脸部，喉部墨斑、眼和嘴要与头部赭墨相连。用浓墨点背部斑点，并点三列、二列飞羽及一列飞羽、尾羽。用淡墨点胸、腹部，并补充嘴、翅、尾等部，使之虚虚地把各部分连接起来，最后点爪（见图30）。

喜鹊属中等体型鸟，除肩羽腹部为白色外，其余部分均为墨色。先用浓墨点画背部，尾处渐淡，用笔要肯定、准确、留出白色肩羽，再用墨点飞羽，接着用浓墨画出尾羽，用笔要虚起虚收。然后用墨勾画嘴与眼，以浓墨点画头部并与背部相接，点画胸部留出白腹（用淡墨勾画腹部），再用浓墨画鸟的腿与爪。干后用浓墨染嘴与尾上复羽，用赭石点眼、肩羽及腹部，需视其情况决定是否染白粉。

因八哥通身黑羽，惟翅上有部分白色羽毛，故以用八哥练习水墨画鸟最适宜。其他画法近似喜鹊。画时可按结构，也可以不分结构，用墨画出鸟的概形，留出复羽末端的白羽，以强调八哥的特点。可以先从头画起，接着再画身、尾、爪。也可以从背部画起，再依次画飞羽、尾、头、胸、腹、爪。

问题五：工笔花鸟中喜鹊的画法 无论鸟类的种类有多大的差异，但其生长规律是一致的，因此在描绘鸟类

之前首先应该了解鸟类骨骼的结构和羽毛的生长规律，只有熟悉了它的各种结构关系，才能描绘出生动的形象。

B．勾勒线稿。用不同浓淡的墨色勾勒白描稿，线条要虚实相生，翅膀上的飞羽和背部的片羽要用实线勾勒，腹部和尾部的绒毛要用虚线勾勒。勾勒时要注意鸟类的动态和结构，要做到丝丝入扣才能描绘出栩栩如生的形象。

C．淡色铺底。

用淡墨（宁淡勿浓）在需要染黑色羽毛的喜鹊的身上平铺一层，待干后用淡墨沿羽毛与羽毛交接的根部向尖部分染，分出大体的浓淡层次；用淡淡的藤黄调朱砂加墨，在白色的鹭鸶身上平铺，待干后用白粉从羽毛尖部（形体结构突出的部位）向根部（形体结构凹陷的部位）分染。

勾勒线稿

淡色铺底

D．逐层分染。

用淡墨对黑色羽毛进行分染。分染时注意墨色宁淡勿浓，分染次数宁多勿少，只有这样层层罩染，才能染出色滋墨润的效果。同样，喜鹊身上的白色也要层层分染。用朱砂在八哥的脚、嘴上淡淡地铺上一层颜色；用淡墨在喜鹊的脚爪上分块染出鳞片状。

注： 罩染就是在底色上用透明或半透明的颜色（墨）进行分染或平涂的一种方法。罩染的特点就是色套色，色与色之间相互隐映，互为补充，这种方法能够表现出色彩饱和，色相丰富的效果。

E．深入刻画。

待染到预计的层次和浓淡效果时，用勾线笔勾出羽毛的细节。用白粉将喜鹊的脚爪分块染出鳞片状，将嘴、眼部的白色染出。用淡淡的橙黄色在喜鹊尾部和翅尖部轻轻罩染，再用花青从头部到背、腹部直至翅膀、尾巴轻轻罩染一遍，使其闪烁出荧荧的蓝光。用淡淡的白粉从喜鹊白色羽毛的突出部位向凹陷部位轻轻罩染，使其整体统一。用淡淡的花青罩染喜鹊的脚爪和嘴，最后点睛。

问题六：二年级课文喜鹊是一种怎样的鸟，从课文中找出一句话画下来 自古以来，人们都把喜鹊看成是预兆吉祥的鸟儿。

《喜鹊》原文内容：

喜鹊，也叫鹊，喜鹊是人们对它的爱称。自古以来，人们都把喜鹊看成是预兆吉祥的鸟儿。

喜鹊全身的羽毛有黑白两种颜色。头、颈、背部和尾巴是乌黑的，闪着油亮的紫色光泽。双肩和腹部的羽毛洁白无暇。喜鹊体态轻盈优美。特别是它那条长尾巴，比整个身体的一半还要长，使它显得更加俊俏。无论停在枝头，还是落在屋顶，那长尾巴总是一翘一翘的，整个身体也随着一颤一颤的，使人感到它是那么活泼，那么可爱。

早春二月，阳光和煦，正是喜鹊尽情歌唱的时节。它会用各种不同的叫声和同伴交谈，传送着春天的信息。在城市，在农村，都能听到它那清脆悦耳的声音。那声音给人们带来欣喜与欢乐。冰天雪地的寒冬，喜鹊站在高枝上、田野里“喳喳喳”的几声鸣叫，使人感到生机勃勃。

喜鹊的食物很丰富，虫子、植物种子它都爱吃。它能帮助人们啄食庄稼地里和果园里的害虫，有时还能捕捉田里的小老鼠呢。

喜鹊体态优美，鸣声清脆，又能帮助人们消灭害虫，人们怎能不喜欢它呢？

问题七：喜鹊国画挂在家里拿个位置 不知道您说的喜鹊国画是什么样的图呢？

据我所知道的，有喜鹊登梅图，是中国传统吉祥图案之一，梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征，汉族民间传说七夕人间所有的喜鹊会飞上天河，搭起一条鹊桥让牛郎和织女相见。因此喜鹊登梅寓意吉祥、喜庆、好运的到来。中国画作品有:齐白石《喜鹊登梅》、徐悲鸿《红梅喜鹊》、朱宣咸《喜鹊闹梅》。

梅有五个花瓣，代表五个吉祥神，这五福即 上面的长寿、富裕、幸福、美德和健康。这个与五只蝙蝠意义相同。且梅花“禀天质之至美，凌岁寒而独开”，是 花中四 君子之一，也是中国文人的人格最高理想的象征。画着 竹、梅和和两只喜鹊的为“竹梅双喜”吉祥图，其中竹喻丈夫、梅喻妻子，适合于新婚夫妻挂的。

俗语有云：“喜鹊登枝，开门见喜”，进门玄关处挂画必定要喜，不宜颜色太深或者黑色过多。客厅是家庭的门面，是住宅的重心，客厅悬挂书画对晋升家居气色，营造富贵气味，起着极为重要的作用，适宜山水、书法。卧室是休息的地方，悬挂的作品应以安定、宁静、清新、协调为主，不宜悬挂气势磅礴的山水画，以及飞鹰或奔马此类动感太强的作品。书房是居家主人个性直接展示的舞台，是实现个人欲望的空间，可以悬挂能体现奋发进取或能表达自己个性的书画，且书画应让人从中得到灵感，以山水、书法作品为佳。餐厅挂画需要合乎餐厅的氛围，餐厅挂书法、山水画较少，寓意吉祥、淡雅、清新的果蔬花鸟作品多些。――盛世丹青书画网――我吐血整理，盛世丹青签约画家于夫的《花开五福喜报春》

问题八：客厅挂喜鹊风水画好吗 喜鹊是喜庆的象征，古时候民间传说，七月七日牛郎织女鹊桥会，就是依靠喜鹊构筑的鹊桥来完成。客厅挂喜鹊风水画，朋友拜访，招待客人时就不会显得客厅那么单调。

问题九：画有牡丹，有喜鹊，应该题写什么字 牡丹配喜鹊没问题，中国画的寓意很多都来自民间的吉祥话和风俗习惯，在民间牡丹就象征了富贵，所以题材上牡丹多配白头（富贵白头)，鸽子（富贵和平），猫和蝴蝶（富贵耄耋），雄鸡（功名富贵）等，而喜鹊在民间是喜庆之鸟，多配梅花（喜上眉梢）等。简单的再说2句花鸟画的立意和创作上的个人体会，1，注意自然规律，要符合花和鸟的四季和生活环境的自然规律，2，花鸟的色彩有主次有轻重有呼应。虽然是工笔画，但是参考下写意画也会开阔思路汲取营养，我记得齐白石有幅牡丹喜鹊在嘉德拍卖过，你在百度图片里搜搜看吧。

喜鹊怎么画简笔画图片

1. 喜鹊怎么画

喜鹊怎么画 画喜鹊的过程怎么画？

喜鹊（学名：Pica pica）是鸟纲鸦科的一种鸟类。共有10个亚种。体长40~50厘米，雌雄羽色相似，头、颈、背至尾均为黑色，并自前往后分别呈现紫色、绿蓝色、绿色等光泽，双翅黑色而在翼肩有一大形白斑，尾远较翅长，呈楔形，嘴、腿、脚纯黑色，腹面以胸为界，前黑后白。留鸟。下面介绍下喜鹊的画法。

喜鹊特征：

喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。

喜鹊技法：

工笔喜鹊的设色，先要根据喜鹊各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出喜鹊的轮廓和形态，再进行设色。

勾画白描工笔喜鹊的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔喜鹊设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以喜鹊的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把喜鹊描绘的更生动，更美丽。我给工笔喜鹊设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。

“梳染法”适合体型中小的喜鹊。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽喜鹊：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。

“梳染法”又分为

(1)先染后梳再罩（表面效果较明显），

(2)先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。

“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。

在花喜鹊画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。

喜鹊的白描：

两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

喜鹊的打底：

用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝喜鹊”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

喜鹊的分染：

用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出喜鹊体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。

喜鹊的罩染：

头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化喜鹊的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。[转自深圳吧szpxb]最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

工笔花鸟中喜鹊的画法

喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下： 一、工笔花鸟画综述： 鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。

学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。

鸟体各部位的名称，按照科学的称谓，比较详细但很繁琐，非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并，略简单点，便于学习。

从嘴开始，眼、头、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小复羽、中复羽）、翅的硬羽（含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽）喉（含颔）、胸、腹、腿、脚（含趾）尾下。 工笔鸟的设色，先要根据鸟各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态，再进行设色。

勾画白描工笔鸟的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以鸟的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把鸟描绘的更生动，更美丽。

我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。

“梳染法”适合体型中小的鸟。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。

“开片法”适合体型较大的禽鸟：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为（1）先染后梳再罩（表面效果较明显），（2）先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。

只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。

“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。

“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。 二、详解工笔喜鹊的画法： 在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。

喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。

眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。

分布于我国东部地区。 1、喜鹊的白描 两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。

因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

2、喜鹊的打底 用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。

在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。

方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。

在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

3、喜鹊的分染 用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。

喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。

脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。 4、喜鹊的罩染 头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。

嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。

眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

怎样画喜鹊梅花

水墨喜鹊绘画步骤

1、先用小笔沾浓墨勾画出喜鹊的嘴部，染花青色，以朱砂点舌。

2、用大笔浓墨画出头部，而后再点出眼睛。

3、大笔淡墨配上浓墨涂画喜鹊的背部。

4、依然是大笔浓墨，画喜鹊的胸部、腿部，然后以小笔沾淡墨勾画腹部线条。

5、用大笔浓墨画喜鹊尾巴部部分，同时画尾羽，注意要有浓淡变化。

6、最后用小毛笔、浓墨画上喜鹊的腿和爪子，到此，水墨喜鹊画就大功告成。

梅花步骤：

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。

花心处一般留白，或点黄粉。

也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

常看到梅花画中都画有喜鹊,喜鹊有什么寓意吗？

喜鹊枝头叫，好事要来到。

要是谁家有喜事发生，喜鹊就会在这家人的枝头上叫个不停。喜鹊鸣叫，寓意必有喜事。

不是远客到来，就是有好事发生。如果临行出门之前听到喜鹊叫声，意味此行此事一定顺利妥当。

所以喜鹊因报喜鸟的身份，自古来就深受人们喜爱，视之为吉祥，幸福的化身。 梅开百花之先。

喜鹊立于梅花枝头，表示着喜事临门，喜上眉（梅）梢。梅花枝头分立两只喜鹊，又象征着双喜临门。

传说每年的七月初七，喜鹊便会飞到天河，架起一座鹊桥，引牛郎织女相会。七夕节，就成为了情人之间共度良宵的佳节。

鹊桥会，也就成了男女喜结良缘的象征。 喜鹊、桂圆、元宝，寓意喜报三元。

古代科举中，乡试解元，会试会元，殿试状元，连中三元，不仅表达了父母望子成龙的期盼，也代表了送礼者的美好祝愿。

工笔花鸟中喜鹊的画法

喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下：

一、工笔花鸟画综述：

鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。鸟体各部位的名称，按照科学的称谓，比较详细但很繁琐，非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并，略简单点，便于学习。从嘴开始，眼、头、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小复羽、中复羽）、翅的硬羽（含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽）喉（含颔）、胸、腹、腿、脚（含趾）尾下。

工笔鸟的设色，先要根据鸟各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态，再进行设色。勾画白描工笔鸟的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以鸟的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把鸟描绘的更生动，更美丽。我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。“梳染法”适合体型中小的鸟。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽鸟：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为（1）先染后梳再罩（表面效果较明显），（2）先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。

二、详解工笔喜鹊的画法：

在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。

喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。

1、喜鹊的白描

两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

2、喜鹊的打底

用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

3、喜鹊的分染

用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。

4、喜鹊的罩染

头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

常看到梅花画中都画有喜鹊,喜鹊有什么寓意吗

喜鹊，在中国民间一向被人们看作是一种吉祥的鸟。除有喜鹊登梅昭示吉祥的书画作品以外，民间还将喜鹊的鸣叫示意好的兆头。假如喜鹊落在谁家院里的树上更是看作幸福、吉祥来到了这家。

因为古人认定，喜鹊一年到头，不管是鸣还是唱，不管是喜还是悲，不管是在地上还是在枝头，不管是年幼还是衰朽，不管是临死还是新生，发出的声音始终都是一个调，一种音。而儒家眼中的圣贤、君子，就是要表现得像喜鹊那样恒常、稳定、明确、坚毅、始终如一。因此，儒家经常要求人们向喜鹊学习，把喜鹊当成圣贤的某种模板。

喜鹊的叫声也象征着美好的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在中国民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。

当然，最优美的传说还是“鹊桥相会”，因为这个传说，银河也被称为“鹊河”，而中国的“情人节”，也被定在了农历七月初七。这一天，织女渡银河与牛郎相会，喜鹊贡献出羽毛和身体，填河成桥。以至于这一天过去之后，许多喜鹊都光秃秃的。

此外在古人的字画中也有许多关于喜鹊的作品，他们都象征了吉祥，喜事等好的寓意。如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”；双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”；一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的，则是鹊登梅枝报喜图，又叫“喜上眉梢”。

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