喜鹊花鸟画(喜鹊画的寓意)
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本站是一个关于水族行业的一个网站,本文给大家介绍喜鹊花鸟画,和喜鹊画的寓意对应的相关信息,希望对鱼友有所帮助,谢谢关注我们祥龙鱼场,本文目录一览: 1、工笔花鸟中喜鹊的画法 2、怎样画喜鹊 3、喜鹊怎么画简笔画图片 喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材,有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下:一、工笔花鸟画综述:鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一,学习工笔花鸟画的设色方法,不但要学工笔花卉的设色方法,还必须要学工笔鸟的设色方法,要学习鸟的画法,应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识,再学习画法,鸟体各部位的名称,按照科学
本站是一个关于水族行业的一个网站,本文给大家介绍喜鹊花鸟画,和喜鹊画的寓意对应的相关信息,希望对鱼友有所帮助,谢谢关注我们祥龙鱼场。
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工笔花鸟中喜鹊的画法
喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材,有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下:
一、工笔花鸟画综述:
鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。学习工笔花鸟画的设色方法,不但要学工笔花卉的设色方法,还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法,应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识,再学习画法。鸟体各部位的名称,按照科学的称谓,比较详细但很繁琐,非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并,略简单点,便于学习。从嘴开始,眼、头、背(含上背、下背、腰、尾)、尾羽、翅的前端(含小复羽、中复羽)、翅的硬羽(含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽)喉(含颔)、胸、腹、腿、脚(含趾)尾下。
工笔鸟的设色,先要根据鸟各部位的设色安排,用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态,再进行设色。勾画白描工笔鸟的顺序一般是:先画嘴,接画眼,后画头,再画背、翅、尾羽;喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同,但大都以鸟的本色为参照,进行提炼和艺术加工,把鸟描绘的更生动,更美丽。我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。“梳染法”适合体型中小的鸟。如:白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽鸟:如:鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为(1)先染后梳再罩(表面效果较明显),(2)先梳后染再罩(较和顺,见厚重)。只染不梳是可以的,只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法,就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片(也有在胸、腹部位都画的)。“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端,随其弧形留水路后着色,用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色,用清水笔往后拉淡。
二、详解工笔喜鹊的画法:
在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多,如:《喜上眉梢》,喜报平安》,《喜迎新春》等。
喜鹊,体长约520毫米,肩羽、两肋及腹部均白,腰部混以灰色和白色,其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑,并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐,嘴和脚黑色。栖息于庭院,原野及山区,性凶猛,食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。
1、喜鹊的白描
两只喜鹊,形态不同,眼光一致,在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主,勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶(暂时不画眼珠),翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时,可用实线;勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。
2、喜鹊的打底
用破笔蘸墨,在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛,做出明暗,要有体积感。一次梳好后,需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插,不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底,每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨,用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底,注意体积感,脚用墨画出一节一节来。
3、喜鹊的分染
用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓,成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染,面积大于“打底”,要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上,用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛,按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下,腿用墨分染,强化圆柱体。
4、喜鹊的罩染
头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染,色着在暗部,要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小,吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染;喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖,用清水笔拉淡,让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿,后用藤黄接染,干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”,喜鹊的设色就完成了。
怎样画喜鹊
问题一:怎样画喜鹊梅花 水墨喜鹊绘画步骤
1、先用小笔沾浓墨勾画出喜鹊的嘴部喜鹊花鸟画,染花青色喜鹊花鸟画,以朱砂点舌。
2、用大笔浓墨画出头部,而后再点出眼睛。
3、大笔淡墨配上浓墨涂画喜鹊的背部。
4、依然是大笔浓墨,画喜鹊的胸部、腿部,然后以小笔沾淡墨勾画腹部线条。
5、用大笔浓墨画喜鹊尾巴部部分,同时画尾羽,注意要有浓淡变化。
6、最后用小毛笔、浓墨画上喜鹊的腿和爪子,到此,水墨喜鹊画就大功告成。
梅花步骤:
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨,在盘子边上括干些,再蘸深墨,以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋,画至枝条下端渐转侧锋,务必注意行笔过程中,枝条留白断开,以便填花。也可先用较淡的墨,以侧锋画出后边的粗枝干,再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法,枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步,用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干,决定画面大局,画好一部分旁枝后开始画花,花画得差不多时,再在花中穿插枝梢,而后再补些花,或再添些细枝梢,这样交替进行,逐步完善,不可各步骤之间截然分开。
第三步,处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔,以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔,收拾整理。干、枝、花等基本完成后,再回过头看看总体效果,不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。
画圈梅,一般不着色。为托出白花,可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足,力求渗化效果,切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔,加水调和成更淡的赭石或草绿,点洒于圈花或枝干间隙,(点洒时要有疏密,不宜过多)使画面层次更充实多变,总体气氛更好。
花心处一般留白,或点黄粉。
也有画者,在画好后,往宣纸背面花瓣里填白粉,会使白梅更加饱满突出,增添姿色。
问题二:画喜鹊的过程怎么画喜鹊花鸟画? 喜鹊(学名:Pica pica)是鸟纲鸦科的一种鸟类。共有10个亚种。体长40~50厘米,雌雄羽色相似,头、颈、背至尾均为黑色,并自前往后分别呈现紫色、绿蓝色、绿色等光泽,双翅黑色而在翼肩有一大形白斑,尾远较翅长,呈楔形,嘴、腿、脚纯黑色,腹面以胸为界,前黑后白。留鸟。下面介绍下喜鹊的画法。
喜鹊特征:
喜鹊,体长约520毫米,肩羽、两肋及腹部均白,腰部混以灰色和白色,其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑,并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐,嘴和脚黑色。栖息于庭院,原野及山区,性凶猛,食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。
喜鹊技法:
工笔喜鹊的设色,先要根据喜鹊各部位的设色安排,用浓淡不同的墨色勾画出喜鹊的轮廓和形态,再进行设色。
勾画白描工笔喜鹊的顺序一般是:先画嘴,接画眼,后画头,再画背、翅、尾羽;喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔喜鹊设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同,但大都以喜鹊的本色为参照,进行提炼和艺术加工,把喜鹊描绘的更生动,更美丽。我给工笔喜鹊设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。
“梳染法”适合体型中小的喜鹊。如:白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽喜鹊:如:鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。
“梳染法”又分为
(1)先染后梳再罩(表面效果较明显),
(2)先梳后染再罩(较和顺,见厚重)。只染不梳是可以的,只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法,就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片(也有在胸、腹部位都画的)。
“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端,随其弧形留水路后着色,用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色,用清水笔往后拉淡。
在花喜鹊画中描绘喜鹊的题材较多,如:《喜上眉梢》,喜报平安》,《喜迎新春》等。
喜鹊的白描:
两只喜鹊,形态不同,眼光一致,在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主,勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶(暂时不画眼珠),翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时,可用实线;勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。
喜鹊的打底:
用破笔蘸墨,在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛,做出明暗,要有体积感。一次梳好后,需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插,不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底,每片要留水路。方法和“蓝喜鹊”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨,用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底,注意体积感,脚用墨画出一节一节来。
喜鹊的分染:
用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓,成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染,面积大于“打底”,要做出喜鹊体感来。翅的硬羽和尾羽上,用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛,按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下,腿用墨分染,强化圆柱体。
喜鹊的罩染:
头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染,色着在暗部,要从强化喜鹊的整体感来考虑着色面积的的大小,吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染;喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖,用清水笔拉淡,让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿,后用藤黄接染,干透后“点睛”。[转自深圳吧......
问题三:常看到梅花画中都画有喜鹊,喜鹊有什么寓意吗 喜鹊,在中国民间一向被人们看作是一种吉祥的鸟。除有喜鹊登梅昭示吉祥的书画作品以外,民间还将喜鹊的鸣叫示意好的兆头。假如喜鹊落在谁家院里的树上更是看作幸福、吉祥来到了这家。
因为古人认定,喜鹊一年到头,不管是鸣还是唱,不管是喜还是悲,不管是在地上还是在枝头,不管是年幼还是衰朽,不管是临死还是新生,发出的声音始终都是一个调,一种音。而儒家眼中的圣贤、君子,就是要表现得像喜鹊那样恒常、稳定、明确、坚毅、始终如一。因此,儒家经常要求人们向喜鹊学习,把喜鹊当成圣贤的某种模板。
喜鹊的叫声也象征着美好的寓意,喜鹊的叫声为“喳喳喳喳,喳喳喳喳”,意为“喜事到家,喜事到家”,所以喜鹊在中国民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”,喻示一个人节节向上、家庭出人头地。
当然,最优美的传说还是“鹊桥相会”,因为这个传说,银河也被称为“鹊河”,而中国的“情人节”,也被定在了农历七月初七。这一天,织女渡银河与牛郎相会,喜鹊贡献出羽毛和身体,填河成桥。以至于这一天过去之后,许多喜鹊都光秃秃的。
此外在古人的字画中也有许多关于喜鹊的作品,喜鹊花鸟画他们都象征了吉祥,喜事等好的寓意。如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”;双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”;一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的,则是鹊登梅枝报喜图,又叫“喜上眉梢”。
问题四:请问小写意怎样画麻雀、喜鹊、八哥? 麻雀全身棕色,是常画的题材,多数画家从头部开始画。用重赭墨先点头上一笔,前尖后圆,接着以两笔点出背部形象,用焦浓之墨点眼、点嘴及脸部,喉部墨斑、眼和嘴要与头部赭墨相连。用浓墨点背部斑点,并点三列、二列飞羽及一列飞羽、尾羽。用淡墨点胸、腹部,并补充嘴、翅、尾等部,使之虚虚地把各部分连接起来,最后点爪(见图30)。
喜鹊属中等体型鸟,除肩羽腹部为白色外,其余部分均为墨色。先用浓墨点画背部,尾处渐淡,用笔要肯定、准确、留出白色肩羽,再用墨点飞羽,接着用浓墨画出尾羽,用笔要虚起虚收。然后用墨勾画嘴与眼,以浓墨点画头部并与背部相接,点画胸部留出白腹(用淡墨勾画腹部),再用浓墨画鸟的腿与爪。干后用浓墨染嘴与尾上复羽,用赭石点眼、肩羽及腹部,需视其情况决定是否染白粉。
因八哥通身黑羽,惟翅上有部分白色羽毛,故以用八哥练习水墨画鸟最适宜。其他画法近似喜鹊。画时可按结构,也可以不分结构,用墨画出鸟的概形,留出复羽末端的白羽,以强调八哥的特点。可以先从头画起,接着再画身、尾、爪。也可以从背部画起,再依次画飞羽、尾、头、胸、腹、爪。
问题五:工笔花鸟中喜鹊的画法 无论鸟类的种类有多大的差异,但其生长规律是一致的,因此在描绘鸟类
之前首先应该了解鸟类骨骼的结构和羽毛的生长规律,只有熟悉了它的各种结构关系,才能描绘出生动的形象。
B.勾勒线稿。用不同浓淡的墨色勾勒白描稿,线条要虚实相生,翅膀上的飞羽和背部的片羽要用实线勾勒,腹部和尾部的绒毛要用虚线勾勒。勾勒时要注意鸟类的动态和结构,要做到丝丝入扣才能描绘出栩栩如生的形象。
C.淡色铺底。
用淡墨(宁淡勿浓)在需要染黑色羽毛的喜鹊的身上平铺一层,待干后用淡墨沿羽毛与羽毛交接的根部向尖部分染,分出大体的浓淡层次;用淡淡的藤黄调朱砂加墨,在白色的鹭鸶身上平铺,待干后用白粉从羽毛尖部(形体结构突出的部位)向根部(形体结构凹陷的部位)分染。
勾勒线稿
淡色铺底
D.逐层分染。
用淡墨对黑色羽毛进行分染。分染时注意墨色宁淡勿浓,分染次数宁多勿少,只有这样层层罩染,才能染出色滋墨润的效果。同样,喜鹊身上的白色也要层层分染。用朱砂在八哥的脚、嘴上淡淡地铺上一层颜色;用淡墨在喜鹊的脚爪上分块染出鳞片状。
注: 罩染就是在底色上用透明或半透明的颜色(墨)进行分染或平涂的一种方法。罩染的特点就是色套色,色与色之间相互隐映,互为补充,这种方法能够表现出色彩饱和,色相丰富的效果。
E.深入刻画。
待染到预计的层次和浓淡效果时,用勾线笔勾出羽毛的细节。用白粉将喜鹊的脚爪分块染出鳞片状,将嘴、眼部的白色染出。用淡淡的橙黄色在喜鹊尾部和翅尖部轻轻罩染,再用花青从头部到背、腹部直至翅膀、尾巴轻轻罩染一遍,使其闪烁出荧荧的蓝光。用淡淡的白粉从喜鹊白色羽毛的突出部位向凹陷部位轻轻罩染,使其整体统一。用淡淡的花青罩染喜鹊的脚爪和嘴,最后点睛。
问题六:二年级课文喜鹊是一种怎样的鸟,从课文中找出一句话画下来 自古以来,人们都把喜鹊看成是预兆吉祥的鸟儿。
《喜鹊》原文内容:
喜鹊,也叫鹊,喜鹊是人们对它的爱称。自古以来,人们都把喜鹊看成是预兆吉祥的鸟儿。
喜鹊全身的羽毛有黑白两种颜色。头、颈、背部和尾巴是乌黑的,闪着油亮的紫色光泽。双肩和腹部的羽毛洁白无暇。喜鹊体态轻盈优美。特别是它那条长尾巴,比整个身体的一半还要长,使它显得更加俊俏。无论停在枝头,还是落在屋顶,那长尾巴总是一翘一翘的,整个身体也随着一颤一颤的,使人感到它是那么活泼,那么可爱。
早春二月,阳光和煦,正是喜鹊尽情歌唱的时节。它会用各种不同的叫声和同伴交谈,传送着春天的信息。在城市,在农村,都能听到它那清脆悦耳的声音。那声音给人们带来欣喜与欢乐。冰天雪地的寒冬,喜鹊站在高枝上、田野里“喳喳喳”的几声鸣叫,使人感到生机勃勃。
喜鹊的食物很丰富,虫子、植物种子它都爱吃。它能帮助人们啄食庄稼地里和果园里的害虫,有时还能捕捉田里的小老鼠呢。
喜鹊体态优美,鸣声清脆,又能帮助人们消灭害虫,人们怎能不喜欢它呢?
问题七:喜鹊国画挂在家里拿个位置 不知道您说的喜鹊国画是什么样的图呢?
据我所知道的,有喜鹊登梅图,是中国传统吉祥图案之一,梅花是春天的使者,喜鹊是好运与福气的象征,汉族民间传说七夕人间所有的喜鹊会飞上天河,搭起一条鹊桥让牛郎和织女相见。因此喜鹊登梅寓意吉祥、喜庆、好运的到来。中国画作品有:齐白石《喜鹊登梅》、徐悲鸿《红梅喜鹊》、朱宣咸《喜鹊闹梅》。
梅有五个花瓣,代表五个吉祥神,这五福即 上面的长寿、富裕、幸福、美德和健康。这个与五只蝙蝠意义相同。且梅花“禀天质之至美,凌岁寒而独开”,是 花中四 君子之一,也是中国文人的人格最高理想的象征。画着 竹、梅和和两只喜鹊的为“竹梅双喜”吉祥图,其中竹喻丈夫、梅喻妻子,适合于新婚夫妻挂的。
俗语有云:“喜鹊登枝,开门见喜”,进门玄关处挂画必定要喜,不宜颜色太深或者黑色过多。客厅是家庭的门面,是住宅的重心,客厅悬挂书画对晋升家居气色,营造富贵气味,起着极为重要的作用,适宜山水、书法。卧室是休息的地方,悬挂的作品应以安定、宁静、清新、协调为主,不宜悬挂气势磅礴的山水画,以及飞鹰或奔马此类动感太强的作品。书房是居家主人个性直接展示的舞台,是实现个人欲望的空间,可以悬挂能体现奋发进取或能表达自己个性的书画,且书画应让人从中得到灵感,以山水、书法作品为佳。餐厅挂画需要合乎餐厅的氛围,餐厅挂书法、山水画较少,寓意吉祥、淡雅、清新的果蔬花鸟作品多些。――盛世丹青书画网――我吐血整理,盛世丹青签约画家于夫的《花开五福喜报春》
问题八:客厅挂喜鹊风水画好吗 喜鹊是喜庆的象征,古时候民间传说,七月七日牛郎织女鹊桥会,就是依靠喜鹊构筑的鹊桥来完成。客厅挂喜鹊风水画,朋友拜访,招待客人时就不会显得客厅那么单调。
问题九:画有牡丹,有喜鹊,应该题写什么字 牡丹配喜鹊没问题,中国画的寓意很多都来自民间的吉祥话和风俗习惯,在民间牡丹就象征了富贵,所以题材上牡丹多配白头(富贵白头),鸽子(富贵和平),猫和蝴蝶(富贵耄耋),雄鸡(功名富贵)等,而喜鹊在民间是喜庆之鸟,多配梅花(喜上眉梢)等。简单的再说2句花鸟画的立意和创作上的个人体会,1,注意自然规律,要符合花和鸟的四季和生活环境的自然规律,2,花鸟的色彩有主次有轻重有呼应。虽然是工笔画,但是参考下写意画也会开阔思路汲取营养,我记得齐白石有幅牡丹喜鹊在嘉德拍卖过,你在百度图片里搜搜看吧。
喜鹊怎么画简笔画图片
1. 喜鹊怎么画
喜鹊怎么画 画喜鹊的过程怎么画?
喜鹊(学名:Pica pica)是鸟纲鸦科的一种鸟类。共有10个亚种。体长40~50厘米,雌雄羽色相似,头、颈、背至尾均为黑色,并自前往后分别呈现紫色、绿蓝色、绿色等光泽,双翅黑色而在翼肩有一大形白斑,尾远较翅长,呈楔形,嘴、腿、脚纯黑色,腹面以胸为界,前黑后白。留鸟。下面介绍下喜鹊的画法。
喜鹊特征:
喜鹊,体长约520毫米,肩羽、两肋及腹部均白,腰部混以灰色和白色,其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑,并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐,嘴和脚黑色。栖息于庭院,原野及山区,性凶猛,食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。
喜鹊技法:
工笔喜鹊的设色,先要根据喜鹊各部位的设色安排,用浓淡不同的墨色勾画出喜鹊的轮廓和形态,再进行设色。
勾画白描工笔喜鹊的顺序一般是:先画嘴,接画眼,后画头,再画背、翅、尾羽;喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔喜鹊设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同,但大都以喜鹊的本色为参照,进行提炼和艺术加工,把喜鹊描绘的更生动,更美丽。我给工笔喜鹊设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。
“梳染法”适合体型中小的喜鹊。如:白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽喜鹊:如:鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。
“梳染法”又分为
(1)先染后梳再罩(表面效果较明显),
(2)先梳后染再罩(较和顺,见厚重)。只染不梳是可以的,只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法,就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片(也有在胸、腹部位都画的)。
“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端,随其弧形留水路后着色,用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色,用清水笔往后拉淡。
在花喜鹊画中描绘喜鹊的题材较多,如:《喜上眉梢》,喜报平安》,《喜迎新春》等。
喜鹊的白描:
两只喜鹊,形态不同,眼光一致,在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主,勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶(暂时不画眼珠),翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时,可用实线;勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。
喜鹊的打底:
用破笔蘸墨,在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛,做出明暗,要有体积感。一次梳好后,需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插,不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底,每片要留水路。方法和“蓝喜鹊”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨,用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底,注意体积感,脚用墨画出一节一节来。
喜鹊的分染:
用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓,成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染,面积大于“打底”,要做出喜鹊体感来。翅的硬羽和尾羽上,用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛,按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下,腿用墨分染,强化圆柱体。
喜鹊的罩染:
头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染,色着在暗部,要从强化喜鹊的整体感来考虑着色面积的的大小,吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染;喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖,用清水笔拉淡,让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿,后用藤黄接染,干透后“点睛”。[转自深圳吧szpxb]最后用曙红色补上“舌”,喜鹊的设色就完成了。
工笔花鸟中喜鹊的画法
喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材,有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下: 一、工笔花鸟画综述: 鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。
学习工笔花鸟画的设色方法,不但要学工笔花卉的设色方法,还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法,应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识,再学习画法。
鸟体各部位的名称,按照科学的称谓,比较详细但很繁琐,非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并,略简单点,便于学习。
从嘴开始,眼、头、背(含上背、下背、腰、尾)、尾羽、翅的前端(含小复羽、中复羽)、翅的硬羽(含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽)喉(含颔)、胸、腹、腿、脚(含趾)尾下。 工笔鸟的设色,先要根据鸟各部位的设色安排,用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态,再进行设色。
勾画白描工笔鸟的顺序一般是:先画嘴,接画眼,后画头,再画背、翅、尾羽;喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同,但大都以鸟的本色为参照,进行提炼和艺术加工,把鸟描绘的更生动,更美丽。
我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。
“梳染法”适合体型中小的鸟。如:白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。
“开片法”适合体型较大的禽鸟:如:鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为(1)先染后梳再罩(表面效果较明显),(2)先梳后染再罩(较和顺,见厚重)。
只染不梳是可以的,只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法,就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片(也有在胸、腹部位都画的)。
“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端,随其弧形留水路后着色,用清水笔往前拉淡或全部平涂。
“软开”就是在开片的轮廓线前端着色,用清水笔往后拉淡。 二、详解工笔喜鹊的画法: 在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多,如:《喜上眉梢》,喜报平安》,《喜迎新春》等。
喜鹊,体长约520毫米,肩羽、两肋及腹部均白,腰部混以灰色和白色,其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑,并有金属蓝绿色光泽。
眼暗褐,嘴和脚黑色。栖息于庭院,原野及山区,性凶猛,食物主要是昆虫和谷物、果实。
分布于我国东部地区。 1、喜鹊的白描 两只喜鹊,形态不同,眼光一致,在注视着什么。
因喜鹊通体以黑色为主,勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶(暂时不画眼珠),翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时,可用实线;勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。
2、喜鹊的打底 用破笔蘸墨,在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛,做出明暗,要有体积感。一次梳好后,需待干透再梳后一次。
在梳毛过程中要自然穿插,不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底,每片要留水路。
方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。
在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨,用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底,注意体积感,脚用墨画出一节一节来。
3、喜鹊的分染 用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓,成放射状往后拉淡。
喉、胸部用淡一点的墨分染,面积大于“打底”,要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上,用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛,按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。
脚用墨勾勒一下,腿用墨分染,强化圆柱体。 4、喜鹊的罩染 头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染,色着在暗部,要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小,吃掉水路。
嘴用淡墨青色罩染;喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖,用清水笔拉淡,让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。
眼眶内、前用汁绿,后用藤黄接染,干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”,喜鹊的设色就完成了。
怎样画喜鹊梅花
水墨喜鹊绘画步骤
1、先用小笔沾浓墨勾画出喜鹊的嘴部,染花青色,以朱砂点舌。
2、用大笔浓墨画出头部,而后再点出眼睛。
3、大笔淡墨配上浓墨涂画喜鹊的背部。
4、依然是大笔浓墨,画喜鹊的胸部、腿部,然后以小笔沾淡墨勾画腹部线条。
5、用大笔浓墨画喜鹊尾巴部部分,同时画尾羽,注意要有浓淡变化。
6、最后用小毛笔、浓墨画上喜鹊的腿和爪子,到此,水墨喜鹊画就大功告成。
梅花步骤:
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨,在盘子边上括干些,再蘸深墨,以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋,画至枝条下端渐转侧锋,务必注意行笔过程中,枝条留白断开,以便填花。也可先用较淡的墨,以侧锋画出后边的粗枝干,再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法,枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步,用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干,决定画面大局,画好一部分旁枝后开始画花,花画得差不多时,再在花中穿插枝梢,而后再补些花,或再添些细枝梢,这样交替进行,逐步完善,不可各步骤之间截然分开。
第三步,处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔,以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔,收拾整理。干、枝、花等基本完成后,再回过头看看总体效果,不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。
画圈梅,一般不着色。为托出白花,可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足,力求渗化效果,切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔,加水调和成更淡的赭石或草绿,点洒于圈花或枝干间隙,(点洒时要有疏密,不宜过多)使画面层次更充实多变,总体气氛更好。
花心处一般留白,或点黄粉。
也有画者,在画好后,往宣纸背面花瓣里填白粉,会使白梅更加饱满突出,增添姿色。
常看到梅花画中都画有喜鹊,喜鹊有什么寓意吗?
喜鹊枝头叫,好事要来到。
要是谁家有喜事发生,喜鹊就会在这家人的枝头上叫个不停。喜鹊鸣叫,寓意必有喜事。
不是远客到来,就是有好事发生。如果临行出门之前听到喜鹊叫声,意味此行此事一定顺利妥当。
所以喜鹊因报喜鸟的身份,自古来就深受人们喜爱,视之为吉祥,幸福的化身。 梅开百花之先。
喜鹊立于梅花枝头,表示着喜事临门,喜上眉(梅)梢。梅花枝头分立两只喜鹊,又象征着双喜临门。
传说每年的七月初七,喜鹊便会飞到天河,架起一座鹊桥,引牛郎织女相会。七夕节,就成为了情人之间共度良宵的佳节。
鹊桥会,也就成了男女喜结良缘的象征。 喜鹊、桂圆、元宝,寓意喜报三元。
古代科举中,乡试解元,会试会元,殿试状元,连中三元,不仅表达了父母望子成龙的期盼,也代表了送礼者的美好祝愿。
工笔花鸟中喜鹊的画法
喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材,有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下:
一、工笔花鸟画综述:
鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。学习工笔花鸟画的设色方法,不但要学工笔花卉的设色方法,还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法,应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识,再学习画法。鸟体各部位的名称,按照科学的称谓,比较详细但很繁琐,非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并,略简单点,便于学习。从嘴开始,眼、头、背(含上背、下背、腰、尾)、尾羽、翅的前端(含小复羽、中复羽)、翅的硬羽(含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽)喉(含颔)、胸、腹、腿、脚(含趾)尾下。
工笔鸟的设色,先要根据鸟各部位的设色安排,用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态,再进行设色。勾画白描工笔鸟的顺序一般是:先画嘴,接画眼,后画头,再画背、翅、尾羽;喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同,但大都以鸟的本色为参照,进行提炼和艺术加工,把鸟描绘的更生动,更美丽。我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。“梳染法”适合体型中小的鸟。如:白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽鸟:如:鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为(1)先染后梳再罩(表面效果较明显),(2)先梳后染再罩(较和顺,见厚重)。只染不梳是可以的,只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法,就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片(也有在胸、腹部位都画的)。“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端,随其弧形留水路后着色,用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色,用清水笔往后拉淡。
二、详解工笔喜鹊的画法:
在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多,如:《喜上眉梢》,喜报平安》,《喜迎新春》等。
喜鹊,体长约520毫米,肩羽、两肋及腹部均白,腰部混以灰色和白色,其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑,并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐,嘴和脚黑色。栖息于庭院,原野及山区,性凶猛,食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。
1、喜鹊的白描
两只喜鹊,形态不同,眼光一致,在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主,勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶(暂时不画眼珠),翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时,可用实线;勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。
2、喜鹊的打底
用破笔蘸墨,在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛,做出明暗,要有体积感。一次梳好后,需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插,不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底,每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨,用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底,注意体积感,脚用墨画出一节一节来。
3、喜鹊的分染
用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓,成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染,面积大于“打底”,要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上,用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛,按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下,腿用墨分染,强化圆柱体。
4、喜鹊的罩染
头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染,色着在暗部,要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小,吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染;喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖,用清水笔拉淡,让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿,后用藤黄接染,干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”,喜鹊的设色就完成了。
常看到梅花画中都画有喜鹊,喜鹊有什么寓意吗
喜鹊,在中国民间一向被人们看作是一种吉祥的鸟。除有喜鹊登梅昭示吉祥的书画作品以外,民间还将喜鹊的鸣叫示意好的兆头。假如喜鹊落在谁家院里的树上更是看作幸福、吉祥来到了这家。
因为古人认定,喜鹊一年到头,不管是鸣还是唱,不管是喜还是悲,不管是在地上还是在枝头,不管是年幼还是衰朽,不管是临死还是新生,发出的声音始终都是一个调,一种音。而儒家眼中的圣贤、君子,就是要表现得像喜鹊那样恒常、稳定、明确、坚毅、始终如一。因此,儒家经常要求人们向喜鹊学习,把喜鹊当成圣贤的某种模板。
喜鹊的叫声也象征着美好的寓意,喜鹊的叫声为“喳喳喳喳,喳喳喳喳”,意为“喜事到家,喜事到家”,所以喜鹊在中国民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”,喻示一个人节节向上、家庭出人头地。
当然,最优美的传说还是“鹊桥相会”,因为这个传说,银河也被称为“鹊河”,而中国的“情人节”,也被定在了农历七月初七。这一天,织女渡银河与牛郎相会,喜鹊贡献出羽毛和身体,填河成桥。以至于这一天过去之后,许多喜鹊都光秃秃的。
此外在古人的字画中也有许多关于喜鹊的作品,他们都象征了吉祥,喜事等好的寓意。如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”;双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”;一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的,则是鹊登梅枝报喜图,又叫“喜上眉梢”。
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